WikiSort.ru - Театры

Солисты

Приглашенные солисты

Здание и открытие театрального помещения

Этот раздел должен быть полностью переписан. На странице обсуждения могут быть пояснения.

Это один из старейших театров России, не только Санкт-Петербурга.

Здание театра Музыкальной комедии было построено в 1799—1801 годах предположительно по проекту русского архитектора Е. Т. Соколова. Новый дом стал одним из многочисленных доходных домов. Почти через полвека, в 1842—1846 годах, по проекту итальянского архитектора Л. Вендрамини он был перестроен. Ещё через пятьдесят лет, в 1892—1896 годах, здание было капитально отремонтировано и частично перепланировано по проекту русского архитектора Александра Хренова. В 1896 году дом приобрел Великий князь Николай Николаевич, внук Николая I, и впоследствии подарил его своей фаворитке, известной актрисе Александринского театра Марии Потоцкой. По всей вероятности, в этот период по желанию Великого князя интерьеры второго этажа были заново отделаны и приобрели вид роскошных дворцовых апартаментов.

После сильного пожара 1910 года здание было передано в городскую казну. По проекту русских инженеров И. Бальбашевского и А. Максимова внутренние помещения были перестроены. <…> На втором этаже нового петербургского театра, открытого 18 декабря 1910 года и названного «Палас-театр», игрались оперетты с участием лучших артистов столицы: М. Рахмановой, В. Кавецкой, Е. Зброжек-Пашковской, А. Брагина, М. Ростовцева, Ю. Морфесси. А на первом открылся ресторан с кабаре, в котором выступали актёры различных жанров. В 1920 году здесь работал Государственный театр комической оперы под руководством К. А. Марджанов. А в 1921 году в подвальном помещении устроили кабаре «Хромой Джо», сразу ставшее знаменитым. Здесь после спектаклей, ведущие актёры петроградских театров каждую ночь разыгрывали небольшие веселые сценки и интермедии. А на сцене, в основном, ставилась неовенская оперетта.

В 1929 году здесь обосновался только что организованный «Мюзик-Холл», музыкальной частью которого заведовал композитор И. Дунаевский, хореографической — К. Голейзовский. Среди участников программы нового театра значился и Теа-джаз под управлением молодого Л. Утесова. <…> Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был организован осенью 1929 года в здании бывшего Народного дома и открылся 17 сентября одной из лучших оперетт того времени — «Холопкой» Н. Стрельникова. <…> Художественным руководителем нового коллектива вскоре после открытия стал один из виднейших деятелей оперетты, режиссёр и актёр, А. Н. Феона. Лишь в течение трёх лет, с 1931 по 1933 год, театр возглавлял Моисей Осипович Янковский^[3].

В довоенные годы танцевальные номера в спектаклях с грузинскими народными танцами ставил И. И. Сухишвили.

Когда пришла война

Миссия, выпавшая на долю ленинградской Музыкальной комедии в период Второй мировой войны, беспрецедентна не только в истории оперетты, но и всего мирового театра. В первые месяцы войны ленинградские театры были эвакуированы вглубь страны. Именно оперетте, самому весёлому и зажигательному искусству, пришлось пройти с городом весь его тяжкий путь^[4].

На следующее утро после объявления войны в театре состоялось собрание. Г. С. Максимов, директор театра, Н. М. Антонов, А. Н. Феона, Г. М. Полячек и другие работники театра, выступавшие от имени коллектива, поклялись сделать всё для разгрома врага. Выражая общее мнение, режиссёр В. С. Васильев предложил: «Товарищи, давайте сформируем концертные бригады. Будем играть перед бойцами где только можно — в частях, на вокзалах, на сборных пунктах. Отдадим наше искусство фронтовикам». Предложение встретили с энтузиазмом. В тот же день дали первые концерты для воинов.^[5]

Осенью 1941 года работа была коренным образом перестроена. Параллельно со спектаклями и репетициями актёры овладевали винтовкой, навыками тактики боя, оказания первой помощи раненым, тушения зажигательных бомб. Дежурили в вестибюле, на крыше и других пожарных постах, разбирали завалы, помогали выносить пострадавших от бомбёжек и обстрелов.^[4] В то же время труппа театра репетировала оперетту Кальмана «Марица». Ровно в 11 часов утра начинался прогон; в три репетиция кончалась и большинство актёров уходило на мобилизационные пункты и в госпитали, где давались дневные концерты.^[6]

Осенью спектакли стали начинаться раньше — в три или четыре часа дня, — но не всегда заканчивались в тот же вечер: воздушные тревоги всё чаще прерывали действие.^[7] Вскоре тревоги из неожиданного события превратились в обычное явление. Актёры уже не обращали внимания на вынужденные антракты и продолжали действие с оборванной реплики после очередной тревоги, как будто спектакль и не прерывался.^[8]

За период с июля по сентябрь были показаны три премьеры: «Ева», «Принцесса долларов», и «Марица» в постановке Феона. В ноябре, когда в городе начались проблемы с продовольствием, вышла премьера — «Три мушкетёра».^[4] Богданов-Березовский писал в «Ленинградской правде»: «Весёлые и бодрые „Мушкетёры“ — отличная постановка, вполне своеобразный, дающий зрителю хорошую эмоциональную зарядку спектакль». Рецензия появилась 9-го декабря, а двумя днями ранее, когда исполнялась та же оперетта, в антракте умер артист хора А. Абрамов.^[9] Были и другие случаи голодной смерти во время спектакля, за кулисами. Но ни разу не был отменён ни один спектакль.^[10]

Когда участились воздушные тревоги, обнаружились неудобства здания Музыкальной комедии на улице Ракова: своего бомбоубежища здесь не было, зрителей приходилось отправлять в убежище расположенной по соседству филармонии.^[11] А 5-го ноября от упавшей неподалёку фугасной бомбы сильно пострадало здание театра. Взрыв повредил центральное отопление и водопровод; залило репетиционный зал балета, уникальную нотную библиотеку, склад декораций и реквизита, гардероб.^[12] 24-го декабря начальник Управления по делам искусств П. Рачинский подписал приказ: «В целях обеспечения бесперебойной нормальной работы Ленинградского государственного театра музыкальной комедии приказываю: § 1. Предоставить Театру музыкальной комедии во временное пользование помещение Государственного академического театра драмы им. А. С. Пушкина…»^[13]

Новое помещение имело очень толстые стены и хорошее бомбоубежище. Но тепла не хватало и здесь. Артисты делили спектакли на «тёплые» и «холодные» — в зависимости от того, каких одежд требовала пьеса.^[13] Нина Пельцер — танцовщица театра, в начале зимы почувствовала, что отмораживает ноги. Начальник трамвайной службы Сорока, на её просьбу «Спасите мои ноги!», выписал ей пару огромных мужских валенок.^[14];^[15]

С переходом коллектива в новое помещение темп работы усилился. Шла работа над новой опереттой «Любовь моряка» Бенацкого, начались репетиции «Периколы». Всё так же игрались «Холопка», «Три мушкетера», «Баядера», «Сильва» и другие. Грим замерзал, и для того, чтобы наложить тон, приходилось отогревать его на груди. Голос садился в середине арии. 31-го декабря в 19 часов 15 минут в здании театра им. Пушкина силами артистов Музыкальной комедии был дан большой новогодний концерт.^[16]

Концертные бригады

В середине января 1942 года театр перестал получать электроэнергию. Спектакли пришлось прекратить . По тёмному зданию театра понуро бродили актёры. Это грозило моральной смертью, и актёров нужно было загрузить работой. Вместо одной репетиции назначали в день по две и три. Упорно продолжались музыкальные и хореографические уроки. Всех актёров разделили на концертные бригады, выехавшие обслуживать части Красной Армии. Артистов театра можно было увидеть в те дни на кораблях в Кронштадте и на Неве, на переднем крае обороны в районе Рыбацкого и у Пулковских высот, на Карельском участке фронта и в районе больницы Фореля.

Певица Тамара Сальникова так вспоминает те дни: «Когда в театре погас свет и прекратились спектакли, мы почти ежедневно, а иногда по нескольку раз в день выступали перед фронтовиками. Исполняешь „В землянке“ Листова, „Играй, мой баян“ Соловьева-Седого или зажигательную „Карамболину“ из „Фиалки Монмарта“ Легара и видишь, как теплеют глаза бойцов, чувствуешь — им нужно твоё искусство. Нередко бойцы делились с нами своим скромным фронтовым пайком. Тот, кто провёл в Ленинграде блокаду, знает, чем была для нас ложка горячей пшенной каши» .

Одна из бригад, в которую входили Колесникова, Кедров, Янет, Пельцер, Свидерский и Максимов, выехала на Ладогу, где строилась знаменитая «Дорога жизни». Если не считать нерегулярных самолётных рейсов, то эта дорога единственная связывала Ленинград с «Большой землёй». По ней шло в город продовольствие, топливо, медикаменты . Это понимали те, кто обслуживал трассу, — кто работал на погрузке, на перевозке, кто следил за состоянием ледяного пути. Это понимал и враг. Он не оставлял дорогу без внимания — постоянно обстреливал её с берега, бомбил с воздуха. Редко бывало спокойно, но обычно в эти моменты, выступая немецким союзником, валил снег, мела метель. Не случайно про военно-автомобильную дорогу (ВАД) говорили: это не ВАД, это ад… Вдоль дороги висели плакаты: «Водитель, помни! Каждые два рейса пути обеспечивают жизнь десяти тысяч ленинградцев. Борись за два рейса!» Эти плакаты встретили актёров на Ладоге в конце января.

Артистка театра Зинаида Габриэльянц вспоминает: « В конце февраля 1942 года я впервые увидела „Дорогу жизни“. Ехали мы в грузовике, обтянутом брезентом. Мороз был за 30 градусов. В центре кузова стояла печурка, которая всё время топилась. Ехали часов пять, тесно прижавшись друг к другу. А когда добрались до места и вышли из машины, то буквально замерли от неожиданности. Десятки машин с грузом шли вереницей по ладожскому льду к Ленинграду. Некоторые из них проваливались. Их вытаскивали и они вновь продолжали путь. „Дорога жизни“ действовала благодаря беспримерному мужеству, отваге, мастерству водителей машин, регулировщиков, связистов, тех, кто работал на её расчистке от снега, тех, кто её охранял. Восхищённые их подвигом, мы старались хотя бы немного порадовать героев трассы. Два дня, забыв об усталости, выступали на площадках, на автомашинах, всюду, где только было можно…» .

В здании, где была сооружена столовая и где предстояло выступать, пахло хлебом и чем-то варёным. Здесь уже был хлеб. Завтра его должны были доставить в город. Концерт слушали стоя. Те, кто очень устал, сели прямо на землю. В маленькой столовой помещалось мало народа. Пришлось без перерыва повторять программу, но публика всё прибывала. Программу повторили подряд в третий раз. Когда после уже шестого выступления за день, в помещение, где шёл концерт, вошла новая партия измученных работой людей и уставшие актёры хотели сказать, что следующий концерт состоится завтра, они вспомнили подвиги шофёров ВАДа и в седьмой раз сиплыми голосами, едва способные сделать лёгкий пируэт, повторили программу. Семь дней пробыла бригада на Ладоге, дав там 32 концерта. После прощального концерта был устроен большой митинг. На нём присутствовали грузчики, шофёры, строители. Выступавшие благодарили актёров.

— Мы привозим к вам хлеб. Вы нам привезли радость и веру в несокрушимость ленинградского мужества, — сказал один из выступавших. — Спасибо, товарищи! В документе, подписанном начальником Управления фронтовой базы Ленинградского фронта батальонным комиссаром Леонтьевым и военкомом того же управления батальонным комиссаром Румянцевым, о концертах, данных 22 и 23 февраля, сказано: «Дорогие товарищи! Ваши выступления явились для нас приятным сюрпризом. Мы снова увидели вечно юного, жизнерадостного Александра Александровича Орлова, с восхищением любовались бурным пленительным мастерством Нины Васильевны Пельцер, слушали такой знакомый и обаятельный голос артиста Кедрова. Заразительный юмор вашего мастерства влили в нас волнующую струю бодрости, новой творческой энергии, которая помогла нам в день Красной Армии неплохо поработать и значительно увеличить количество тонн, вагонов и эшелонов продовольствия, отгруженных для трудящихся Ленинграда…»

«Концерты — концертами. Это приносит пользу, всюду — горячие отклики. Но ведь мы — театр. И первое наше дело — спектакли». Так считали руководители Музыкальной комедии. О том же думали и артисты. Минует кризис — можно будет продолжить работу — нужно готовиться к новому моменту.

Жизнь продолжается, или «Раскинулось море широко»

3-го марта в театре снова зажегся свет. И 3-го же марта «Ленинградская правда» поместила объявление: «Возобновляет работу Театр музыкальной комедии. Завтра коллектив театра, руководимый засл. Арт. Республики орденоносцем Н. Я. Янетом, покажет ленинградскому зрителю оперетту „Сильва“. 5 марта пойдет „Баядера“, 6 и 7-го — „Три мушкетера“. Театр будет давать два спектакля в день. Начало утренних постановок в 11 ч. 30 мин., вечерних — в 4 ч. дня. Спектакли будут происходить в здании театра им. Пушкина».

Георгий Максимов, директор театра, пишет : «Ежедневно у театрального подъезда вывешивалась афиша, которая в те дни писалась от руки . Спектакли давались дважды в день, чтобы наверстать вынужденный простой в феврале. Билеты — нарасхват. Каждый день в зрительном зале, кроме фронтовиков, — большие группы рабочих».

Сколько писем — трогательных, наивных, искренних — получали в первые дни актёры. На сцену, вместо цветов, бросали перевязанные ветки хвои. Пельцер получила корзину, составленную из зелёных веточек ели и сосны. Когда корзину подали на сцену, Комков взял её, чтобы передать партнёрше, но тотчас опустил на пол. Корзина была невероятно тяжёлой. Когда в антракте её совместными усилиями принесли за кулисы, выяснилось, что под зелёными ветками лежат картофель, брюква, морковь и даже головка капусты.

В течение марта — апреля были выпущены две премьеры: «Любовь моряка» Р. Бенацкого и «Продавец птиц» К. Целлера. Но заветной мечтой оставалась новая советская оперетта на тему о событиях сегодняшнего дня. Но готового сочинения у театра не было. Предприняли попытку найти композитора и драматурга. Нашли, привезли на тележке в театр — сами они прийти не смогли. Начали работу, но оба автора с каждым днём слабели. Режиссёром был Янет, за музыку принялся дирижёр Логинов, а текст писал Гузынин. Пьеса понемногу двигалась. Вскоре её утвердили под названием «Лесная быль» — спектакль о дружной студенческой семье, ставшей партизанским отрядом.

Спектакль оказался нужнее, чем даже предполагали его создатели. Несмотря на художественное несовершенство и музыки и пьесы, оперетта вызывала в зале слёзы и овации. В финале второго акта, когда по ходу действия партизаны шли в бой, актёры проходили через зрительный зал — так была построена мизансцена. Зрители вставали, приветствуя их, и это единение зала с действием спектакля придавало ему публецестически-призывное звучание. Спектакль нёс патриотическую идею, вызывал ненависть к врагу и жажду мести, и это делало его боевым оружием. Успех «Лесной были» заставил руководство театра задуматься над созданием не только актуального, но и художественно полноценного спектакля. По инициативе Янета и директора театра Максимова обратились к находившимся тогда в Ленинграде драматургам Всеволоду Вишневскому, Александру Крону и поэту Всеволоду Азарову с просьбой написать для театра пьесу. Предложение написать оперетту они встретили несколько растерянно — никто из них не знал жанра, но каждый имел о нём не очень лестное представление. Однако после того, как они получили задание от Политуправления Балтийского флота, ничего не оставалось, как засесть за работу. Но прежде надо было хоть в общих чертах познакомиться с жанром. Драматурги в течение августа пересмотрели весь небогатый репертуар той поры, попутно знакомясь с возможностями труппы. «Театр даёт битковые сборы и даёт в блокаду до девятисот тысяч прибыли», — не без удивления отмечает Вишневский в своём дневнике четвёртого августа.

Однако то, что было задумано драматургами, даже в самой малой степени не походило на оперетту. Произошла удивительная вещь — впервые придя в незнакомый жанр, они сумели не подчиниться его канонам, отличить главное от наносного и найти то качественно новое, что оказалось в средствах жанра оперетты. Они задумали героическую пьесу о блокированном городе, о балтийских моряках, о советской разведке и вражеском шпионаже. Соблюли главное в жанре: оптимистическое звучание произведения, правду характеров, цельность и напряжённость действия, его патетический, эмоциональный накал, требующий разрешения в музыке; смело отбросили штампы — каскадную пару, водевильную путаницу, любовный конфликт в финале второго акта. Тему Балтики предложил старый балтиец Вишневский. Искренняя дружба актёров с балтийскими моряками, тесно скреплённая во время войны, когда концертные бригады театра переходили с корабля на корабль, делала и для театра эту тему весьма привлекательной.

Постепенно стал вырисовываться план пьесы. И тогда решили, что ввиду сжатости сроков два первых акта будут писаться одновременно. Первый акт взял на себя Крон, второй — Вишневский. История театра вряд ли знает другой такой случай, когда акты пьесы создавались не последовательно, а параллельно . Янет приступил к репетициям. Музыку писала бригада композиторов: В. Витлин, Н. Минх, Л. Круц. Жена Вишневского, художница Софья Касьяновна Вишневецкая, делала оформление.

Долго выбирали название для пьесы. Наконец оно было найдено, образное и точное: «Раскинулось море широко». Пьесу поставили за двадцать два дня. Это был один из самых удивительных спектаклей в истории театра оперетты. Сначала казалось, что он был обречён на неудачу. Начать с того, что об определении его жанра теоретики спорят по сей день. Это явно не оперетта — здесь нет музыкальной драматургии; не комедия и не водевиль — слишком крупна тема и драматична ситуация; и не трагедия — конец благополучный. Да и как бы не определять жанр произведения, сама попытка решить тему блокады Ленинграда средствами музыкальной комедии у многих вызывала нарекания. Но никакие нарекания не могли отмести главного: спектакль завоевал всеобщее признание зрителей. Характеры и конфликт были выписаны драматургами ярко и законченно, и это обусловило отчётливую и стремительную режиссёрскую мысль.

7-го ноября сорок второго года в осаждённом Ленинграде, вопреки недоеданию, обстрелам, пронизывающему холоду, возникло ощущение праздника. Радио транслировало приказы, музыку. Но одним из главных признаков торжества стали расклеенные по городу синие афиши с изображённым на них силуэтом военного корабля. Крупным шрифтом были набраны слова «Раскинулось море широко», напоминая старую матросскую песню прощания и тревоги. Премьера началась в пять часов пополудни. Обстрел в этот день, 7-го ноября, вёлся по городу яростный. Но кого в Ленинграде можно было испугать или хотя бы удивить обстрелом на втором году войны или осады?^[17] Но премьера удалась. Овация шла за овацией.

«Этот спектакль интересен той своеобразной особенностью, — писал тогда в „Правде“ летописец и хроникер блокадного искусства Николай Тихонов, — что представляет картины не прошлого, не вчерашнего, а сегодняшнего дня города. Казалось бы, что средствами почти развлекательного характера трудно передать рассказ о защитниках Ленинграда, казалось бы, что сама мысль отразить героические черты моряков в куплетах и песенках, во всей шумной непрерывной пестроте музыкального комедийного спектакля не может иметь успеха. И однако это не так. Ленинградский великий оптимизм живёт в каждом жителе — защитнике города, и чувство меры, правильно приложенное к комедии, дало возможность написать, а артистам сыграть музыкальную комедию, где герои стали героями, злодеи раскрылись во всей своей черноте, картины борьбы не принижены танцами и песнями, и зритель оставляет театр бодрым, весёлым, уверенным…».

На пути к победе

В январе 1943 года соединением Ленинградского фронта с Волховским было прорвано вражеское кольцо. Город начал свободнее дышать. Понемногу налаживался быт. Приносили бодрость и вести с фронта. Чувствовалось, что приближается великий перелом в ходе войны. В Ленинграде начал работать ещё один театр — Городской драматический, в помещении Пассажа, долго ещё после войны неофициально именовавшийся «блокадным». А в закалённом, видавшем виды Театре музыкальной комедии, всё ещё помещавшемся в здании Театра имени А. С. Пушкина, работа давно уже шла в полную силу. Готовилась одна из труднейших классических оперетт — «Летучая мышь» Штрауса.^[18]

За несколько лет до войны композитор А. Рябов и либреттисты Л. Юхвид и Авах написали оперетту «Сорочинская ярмарка», продолжающую традиции классической украинской оперетты. Главный её интерес заключался в характерах, воплощая которые нужно было сохранить национальный дух и гоголевский колорит. В 1937 году «Сорочинскую ярмарку» поставил Ярон в Московском театре оперетты. В Ленинграде она не шла. И в конце 1943 года, когда началось победоносное шествие Красной Армии на запад и освобождение оккупированных фашистами областей, когда Украина снова становилась Советской, — гоголевское слово, гоголевская любовь к своей родине должны были зазвучать с новой силой. К этому произведению обратился Янет, для которого украинская тема всегда оставалась близкой. «Сорочинская ярмарка» вошла в историю Ленинградской музкомедии как один из самых слаженных по ансамблю и самых весёлых спектаклей. Премьера состоялась в ноябре. Спектакль был очень тепло принят зрителями и был последней постановкой 1943 года.^[19]

1944 год в Ленинграде был особенным. В январе город был окончательно освобождён от фашистского окружения. В воздухе реяло предчувствие близкой победы. Ещё никто не говорил о конце войны; ещё не везде были закрашены красно-синие надписи на домах: «При артобстреле эта сторона улицы наиболее опасна»; ещё в квартирах и учреждениях стояли маленькие железные печки с длинными трубами, выведенными в зафанеренные окна; но в ритме строек и восстановления города, в ежевечерних салютах и самых будничных вещах, забытых за три года войны — в чистоте улиц, в нормальном электрическом освещении, в бесперебойной работе водопровода, в изобилии радостной музыки по радио, — угадывался грядущий близкий мир.

«Многое чувствует сейчас советский человек. В нём и оптимизм, рождённый верой в скорую блестящую окончательную победу нашего народа над врагом, и тревога за близких, гордое сознание силы и величия своей Родины и мечты о радостной встрече с тем, с кем разлучила его война. В час отдыха, придя в театр, он невольно ищет отзвука своим чувствам в спектакле и удовлетворён, если находит его». Так писал Янет в режиссёрской экспозиции «Дочери тамбурмажора», за возобновление которой он взялся в начала 1944 года. В старой классической оперетте о самоотверженных защитниках молодой Французской республики, об отце, нашедшем после долгой разлуки дочь, о любви дочери тамбурмажора и молодого лейтенанта революционных войск ему послышалась отдалённая перекличка с современностью. «Дочь тамбурмажора», показанная 10-го июня 1944 года, закрыла последний сезон в здании Театра драмы имени А. С. Пушкина. Осенью 1944 года, когда после трёхлетнего перерыва вернулись из эвакуации и возобновили работу все ленинградские театры, Музыкальная комедия возвратилась в свой стационар на улице Ракова, восстановленный усилиями всего коллектива. Последней премьерой военных лет была «Сирень-черёмуха», поставленная Янетом, — хороший, светлый реалистический спектакль о жителях маленького городка в далёком тылу, на Волге, по-своему участвующих в битве за Родину.^[20]

Кончилась война. Период восстановления и реконструкции народного хозяйства не мог не стать таковым же для искусства. В таком гибком жанре, как оперетта, это сказалось особенно заметно. Реконструкция жанра, начавшаяся ещё в 30-е годы, продолжалась на новых началах — большей требовательности к драматургической и музыкальной форме, резкого расширения круга тем, большей идейной глубины и социальной остроты. Актёров ждала серьёзная работа над реалистическими образами советских и зарубежных современников.^[21]

Выдающиеся постановки прошлых лет

• 1929, 17 сентября — премьера спектакля «Холопка» Н. Стрельникова, Постановка: Алексей Николаевич Феона
• 1930, 11 января — премьера спектакля «БИЛЛИ ЗОЛОТОЙ КУШАК» оперетта Р. Бенацкого и Р. Фримля, Постановка: В. Раппопорт
• 1930, 31 мая — премьера спектакля «ОКСАНА» (НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ)оперетта Д. Морозова, Постановка: Алексей Николаевич Феона
• 1930, 17 августа — премьера спектакля «Эх, миледи» оперетта М. Красева и С. Брандсбурга, Постановка: М. Лифшиц
• 1930, 29 октября — премьера спектакля «ЗАРНИЦЫ» оперетта М. Чернова и А. Логинова, Постановка: Алексей Николаевич Феона
• 1931, 13 апреля — премьера спектакля «Ваших нет», Постановка: С. Коновалов и Б. Чернявский
• 1931, 11 июня — премьера спектакля «Орфей в аду» опера-буфф Жака Оффенбаха, Постановка: Алексей Николаевич Феона
• 1931, 1 октября — премьера спектакля «Маскотта» оперетта Э. Одрана, А. Мариенгофа, Постановка: В. Раппопорт
• 1931, 1 декабря — премьера спектакля «Апаюн» оперетта К. Миллёкера, Постановка: Б. Чернявский
• 1932, 7 марта — премьера спектакля «Цыганский барон» оперетта И. Штрауса, Постановка: П. Вейсбрем
• 1932, 25 апреля — премьера спектакля «Зеленый остров» оперетта Ш. Лекока, Постановка: И. Кролль
• 1932, 5 июля — премьера спектакля «Донья Жуанита» оперетта Ф. Зуппе, Постановка: А. Искандер и А. Смирнов
• 1932, 15 сентября — премьера спектакля «Ночь в Венеции» оперетта И. Штрауса, Постановка: Б. Чернявский
• 1932, 14 ноября — премьера спектакля «Рустам» оперетта А. Гладковского и А. Цурмюлена, Постановка: А. Арнольд, И. Зеленин, Б. Чернявский, М. Янковский
• 1933, 3 марта — премьера спектакля «Шоколадный солдатик» оперетта Дан. и Дм. Покрасс, Постановка: А. Арнольд
• 1933, 8 мая — премьера спектакля «Фиалка Монмартра» оперетта И. Кальмана, Постановка: Владимира Соловьева
• 1933, 25 ноября — премьера спектакля "Принцесса " оперетта Л. Фалля, Постановка: Алексей Николаевич Феона
• 1934, 5 января — премьера спектакля «Ледяной дом» К. Листова, Постановка: Б. Чернявский
• 1934, 21 марта — премьера спектакля «Сердце поэта» оперетта Н. Стрельникова, Постановка: Алексей Николаевич Феона
• 1934, 10 мая — премьера спектакля «Фиорелла» (Разбойники) опера-буфф Жака Оффенбаха, Постановка: Э. Каплан
• 1934 — премьера спектакля «Прекрасная Елена» опера-буфф Жака Оффенбаха, Постановка:
• 1934, 19 ноября — премьера спектакля «Ярмарка невест» В. Якоби, Постановка: И. Зеленин
• 1935, 2 января — премьера спектакля «Весёлая вдова» оперетта Ф. Легара, Постановка: Алексей Николаевич Феона
• 1935, 7 марта — премьера спектакля ЧАРИТО Мексиканская сарсуэла Ф. Эккерта Постановка: Алексей Николаевич Феона
• 1935, 13 апреля — премьера спектакля ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ оперетта И. Штрауса, Постановка — Владимира Соловьева
• 1935, 11 августа — премьера спектакля ЦЫГАНСКАЯ ЛЮБОВЬ оперетта Ф. Легара, Постановка: Алексей Николаевич Феона
• 1935, 23 декабря — премьера спектакля КАК ЕЕ ЗОВУТ оперетта Н. Богословского, Постановка: Алексей Николаевич Феона
• 1936, 26 февраля — премьера спектакля «ПЕСНЬ ЦЫГАНА» оперетта Ф. Легара, Постановка: В. Васильев, Григорий Полячек
• 1936, 11 августа — премьера спектакля «ПРОДАВЕЦ ПТИЦ» оперетта К. Целлера, Постановка: Алексей Николаевич Феона
• 1937, 28 января — премьера спектакля «Дочь тамбурмажора» оперетта Жака Оффенбаха, Постановка: В. Люце
• 1937, 4 ноября — премьера спектакля «Черное домино» опера Д. Обера, Постановка: Владимира Соловьева
• 1937, 4 ноября — премьера спектакля "" оперетта И. Дунаевского, Постановка: Владимира Соловьева
• 1938, 1 января — премьера спектакля «Корневильские кололола» оперетта Р. Планкетта, Постановка: В. Васильев
• 1938, 11 марта — премьера спектакля «Моя любимая» оперетта Л. Ходжи-Эйнатова и М. Феркельмана, Постановка: Григорий Полячек
• 1938, 11 июня — премьера спектакля «Парижская жизнь» оперетта Жака Оффенбаха, Постановка: Григорий Полячек
• 1938, 26 октября — премьера спектакля «Свадьба в Малиновке (оперетта)» Бориса Александрова, Постановка: Генрих Энритон
• 1939, 21 января — премьера спектакля «Сотый тигр оперетта» Бориса Александрова, Постановка: Александр Винер
• 1939, 6 апреля — премьера спектакля «Последний бал» оперетта В. Желобинского, Постановка: Генрих Энритон
• 1939, 17 октября — премьера спектакля «Жюстина Фавар» опера-буфф Жака Оффенбаха, Постановка: Александр Винер
• 1939, 21 ноября — премьера спектакля «Роз-Мари» оперетта Р. Фримля и Г. Стотгарта, Постановка: Николай Янет
• 1940, 8 февраля — премьера спектакля «Взаимная любовь» муз. комедия С. Каца, Постановка: Григорий Полячек
• 1940, 15 мая — премьера спектакля «Сильва» оперетта И. Кальмана, Постановка: Николай Янет
• 1940, 26 ноября — премьера спектакля «Катерина» (Солдатска женка) оперетта Н. Тимофеева, Постановка: Генрих Энритон
• 1940, 16 декабря — премьера спектакля «Баядера» оперетта И. Кальмана, Постановка: Александр Винер
  • «Голливудская дива» — музыкальная комедия, премьера 12 сентября 2014 года
  • «Страна улыбок» — оперетта Франца Легара, премьера 29 апреля 2016 года

Современный репертуар

Награды театра

В октябре 1979 года за заслуги в развитии советского музыкального искусства театр награждён Орденом Трудового Красного знамени.

Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит»

• 2006 год — Татьяна Таранец в номинации «Лучшая женская роль в музыкальном театре» за роль Булотты в оперетте Ж. Оффенбаха «Синяя борода».
• 2007 год — Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший музыкальный проект сезона» за возрождение классической оперетты за спектакли «Веселая вдова», «Сильва», «Баядера» и «Баронесса Лили».
• 2008 год — Светлана Лугова в номинации «Лучшая женская роль в спектакле оперетты» за роль Мадам Помпадур в оперетте Л. Фалля «Мадам Помпадур».
• 2010 год — Катажина Мацкевич в номинации «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле» за роль Карлотты в оперетте К. Миллёкера «Гаспарон».
• 2011 год — Александр Байрон в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» за роль Феджина в мюзикле Л. Барта «Оливер».
• 2011 год — Антон Олейников в номинации «Лучшая роль второго плана» за роль Федота в оперетте Е. Птичкина «Бабий бунт».
• 2012 год — спектакль «Бал вампиров» в номинации «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле».
• 2013 год — Карина Чепурнова в номинации «Лучшая женская роль в оперетте» за роль Анжель в оперетте Ф. Легара «Граф Люксембург».
• 2013 год — Владимир Яковлев в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте» за роль Князя в оперетте Ф. Легара «Граф Люксембург».
• 2014 год — Евгений Зайцев в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте» за роль Чарли Чаплина в мюзикле К. Кёртиса «Чаплин».
• 2015 год — Валентина Кособуцкая в номинации «Лучшая женская роль в оперетте» за роль леди Болочковой в музыкальной комедии «Голливудская дива».
• 2015 год — Кирилл Гордеев в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» за роль Джекилла/Хайда в мюзикле Ф. Уайлдхорна «Джекилл&Хайд».
• 2015 год — спектакль «Лето любви» Л. Лайтаи в номинации «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле»
• 2016 год — Виктор Кривонос в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» за роль Аполлона Аполлоновича Аблеухова в спектакле Г. Фиртича «Белый. Петербург».
• 2016 год — спектакль «Белый. Петербург» Г. Фиртича в номинации «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле».
• 2017 год — Владимир Садков в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» за роль Меркурия в оперетте Ж. Оффенбаха «Орфей в аду».

Российская национальная театральная премия «Золотая маска»

• 2008 год — Валентина Кособуцкая в номинации «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле» за роль Кристины в оперетте Е. Хуски

«Баронесса Лили».

• 2013 год — Манана Гогитидзе (внучка композитора Андрея Петрова) в номинации «Лучшая женская роль в оперетте — мюзикле» за роль Ребекки в мюзикле Дж. Стейнмана «Бал вампиров».
• 2013 год — Иван Ожогин в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте — мюзикле» за роль графа фон Кролока в мюзикле Дж. Стейнмана «Бал вампиров».
• 2013 год — мюзикл «Бал вампиров» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты — мюзикла».
• 2015 год — Зоя Виноградова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».
• 2015 год — Евгений Зайцев в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте — мюзикле» за роль Чарли Чаплина в мюзикле К. Кёртиса «Чаплин».
• 2015 год — Мария Лагацкая-Зимина в номинации «Лучшая женская роль в оперетте — мюзикле» за роль Хедды Хоппер в мюзикле К. Кёртиса «Чаплин».
• 2015 год — мюзикл «Чаплин» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты — мюзикла».
• 2016 год — спектакль «Голливудская дива» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты — мюзикла».
• 2017 год — Виктор Кривонос в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте/мюзикле» за роль Аполлона Аполлоновича Аблеухова в спектакль «Белый. Петербург» Г. Фиртича.
• 2017 год — Андрей Алексеев в номинации «Лучшая работа дирижера в оперетте/мюзикле» за спектакль «Белый. Петербург» Г. Фиртича.

Премия Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры за 2011 год.

Номинация: «За достижения в области музыкально-сценического искусства», спектакль «Бал вампиров».

Лауреаты: Юрий Шварцкопф (продюсер) и Алексей Нефедов (дирижер мюзикла).

Премия Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2015 год.

Номинация: «За достижения в области музыкально-сценического искусства», спектакль «Белый. Петербург».

Лауреаты: авторский коллектив в составе: Андрей Алексеев (музыкальный руководитель и дирижёр), Марина Годлевская (руководитель литературно-драматического отдела), Виктор Кривонос (артист), Геннадий Тростянецкий (режиссёр-постановщик), Юрий Шварцкопф (генеральный директор), Игорь Шумаев (артист).