WikiSort.ru - Театры

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
Анна Павлова

Анна Павлова в своей гримуборной
Дата рождения 12 февраля 1881(1881-02-12)[1][2][3]
Место рождения
Дата смерти 23 января 1931(1931-01-23)[4][2][…] (49 лет)
Место смерти
Гражданство
Профессия артистка балета
Театр Мариинский театр,
Балетная труппа Анны Павловой
Награды
IMDb ID 0667816
 Анна Павлова на Викискладе

А́нна Па́вловна (Матве́евна) Па́влова (31 января [12 февраля] 1881, Санкт-Петербург — 23 января 1931, Гаага, Нидерланды) — русская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра в 1906—1913 годах, одна из величайших балерин XX века. После начала Первой мировой войны поселилась в Великобритании, постоянно гастролировала со своей труппой по всему миру, выступив более чем в 40 странах и во многих из них впервые представив искусство балета. Гастроли Анны Павловой способствовали утверждению мировой славы русского балета. Хореографическая миниатюра-монолог «Умирающий лебедь» в исполнении балерины стала одним из высоких эталонов русской балетной школы.

Биография

Происхождение

Валентин Серов. Сильфида Анны Павловой как визитная карточка Русского балета Дягилева 1909 года

Анна Павлова родилась в Петербурге, как свидетельствует метрика, в госпитале лейб-гвардии Преображенского полка на Кирочной улице, где служил её отец — Матвей Павлович Павлов[5]. По некоторым данным этот отставной солдат происходил из рода евпаторийских караимов, его настоящее имя было Шабетай Шамаш (Матвей)[6], а скончался он через несколько лет после рождения дочери и был погребён на Красненьком кладбище в Петербурге (там же впоследствии похоронили и его законную жену Любовь Фёдоровну Павлову, мать Анны). Слухи о возможном происхождении Анны Павловой от известного еврейского банкира, коммерции советника Лазаря Соломоновича Полякова документально не подтверждены, а её муж считал их легендой. Отчество «Павловна» появилось уже много позже как артистическое имя. Так, например, Фокин в письме к Павловой 1924 года использовал обращение Анна Павловна[7].

Годы учёбы

В детстве Анна вместе с матерью жила в Петербурге и в дачном посёлке Лигово, где у Павловых был деревянный дом. В детстве девочка попала на представление балета «Спящая красавица» и утвердилась в желании стать балериной, но изучать искусство балета начала в 10 лет после того, как была принята в училище.

Училась в Императорском театральном училище, где среди её педагогов были А. А. Облаков, Е. О. Вазем и П. А. Гердт. В 1899 году, после выпускного экзамена, была принята в труппу Мариинского театра[8].

Как во время учёбы, так и по её окончании уже на сцене Мариинского театра молодую танцовщицу называли Павлова 2-я, чтобы отличить её от другой более старшей, но впоследствии менее известной однофамилицы. Мариус Петипа в мемуарах упоминает педагога Е. П. Соколову, в классе усовершенствования которой в 1902—1904 годах «учились и г-жа Павлова 2-я, и Седова, и Трефилова, и сделали под ее руководством огромные успехи»[9]. В дневнике М. И. Петипа отзывался о Павловой как об ученице Е. П. Соколовой[10]. Павлова посещала Петипа для прохождения с ним сцен из балетов[11], обращалась за советами к балетмейстеру для совершенствования исполнения заглавной роли в «Жизели»[12][13] и при подготовке своей партии в «Корсаре»[14].

В Императорском театре

Минуя кордебалет, Павлова сразу же стала получать ответственные «афишные» партии в классических балетах. Её сценический дебют в качестве артистки Императорских театров состоялся 19 сентября 1899 года в «Тщетной предосторожности», где она исполнила па-де-труа со Стасей Белинской и Георгием Кякштом[15]. Вскоре последовали Зюльма в «Жизели», Диана в «Царе Кандавле», па-де-труа и Вариация Снега в «Камарго», Фея Кандид в «Спящей красавице».

Партнёрами Павловой выступали Михаил Обухов, Сергей Легат, Николай Легат. В самом начале творческой карьеры балерины одним из её партнёров был Михаил Фокин — их первое совместное выступление состоялось 29 декабря 1899 года в балете «Марко Бомба» и было закреплено успехом 10 сентября 1900 года в «Пробуждении Флоры»[15][16].

В следующие сезоны среди новых партий Павловой были па-д’эсклав, па-де-труа и Гюльнара в «Корсаре», Принцесса Флорина в «Спящей красавице», па-де-труа в «Пахите» (все — 1901), Жуанита в «Дон-Кихоте» (1902). В 1902 году получила свою первую балеринскую партию, исполнив роль Никии в «Баядерке». Затем последовали Жизель в «Жизели» и Рамзея в «Дочери фараона» (1903), Пахита в «Пахите» и Медора в «Корсаре» (1904), Китри в «Дон-Кихоте» (1905), Аспиччия в «Дочери фараона» (1906), Одетта и Одиллия в «Лебедином озере» и Низия в «Царе Кандавле» (1909). Кроме классических партий, Павлова также любила выступать в хара́ктерных танцах: в её репертуаре были Панадерос в «Раймонде» (1906), Фанданго в «Кармен» (1908), Уральская плясовая в «Коньке-Горбунке».

Став одной из ведущих танцовщиц труппы, в 1906 году Павлова получила звание балерины и блистала среди лучших исполнительниц петербургской балетной сцены начала XX века, таких как Кшесинская, Преображенская, Карсавина, но в интервью 2 мая 1907 года на вопрос «Кого вы считаете лучшей из нынешних балерин?» М. И. Петипа ответил: «Выделить я никого не берусь. У Павловой 2-й свои достоинства, у Преображенской другие и т. д.»[17]. Большое влияние на исполнительскую манеру Анны Павловой оказала совместная работа с балетмейстерами Александром Горским и особенно Михаилом Фокиным.

Сотрудничество с Михаилом Фокиным

Анна Павлова в миниатюре «Лебедь», поставленной для неё Михаилом Фокиным

В театральном училище Фокин учился на курс старше Павловой. Одна из первых постановок Фокина, пятая по счёту — дивертисмент «Виноградная лоза» на музыку А. Г. Рубинштейна, в которой начинающий балетмейстер танцевал па-де-де с Павловой, была удостоена поощрительной похвалы в записке Мариуса Петипа[18]. В балете «Эвника» Фокин для Павловой в роли Актеи поставил «Танец семи покрывал»[19]. В своих воспоминаниях о создании балета «Египетские ночи» Фокин описал историю «Танца со змеёй», поставленного для Павловой с живым гадом[20].

22 января 1907 года на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (несколько лет спустя распространилось название «Умирающий лебедь»)[21], ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века[8]. В. М. Красовская цитировала слова одной из первый рецензий: «Если можно балерине на сцене подражать движениям благороднейшей из птиц, то это достигнуто: перед вами лебедь»[21].

В 1909 году Фокин предполагал, что роль Хлои в несостоявшейся петербургской постановке балета «Дафнис и Хлоя» будет исполнять Павлова[22]. В 1913 году в Берлине после ухода из антрепризы Дягилева для труппы Анны Павловой Михаил Фокин создал два балета: «Прелюды» на музыку одноимённой симфонической поэмы Ференца Листа[23] и «Семь дочерей горного короля» на музыку Александра Спендиарова[24][25].

Участие Павловой в премьерных постановках Фокина[26]:

  • 1906 — 8 апреля, дивертисмент «Виноградная лоза», Царица виноградных вин[27] (или Дух виноградной лозы[28]).
  • 1907 — 10 февраля, Актея в «Эвнике» и Сильфида в «Шопениане» (главная партия в 1-й редакции). 25 ноября главная партия Армиды в «Павильоне Армиды». 22 декабря миниатюра-монолог «Лебедь».
  • 1908 — 16 января, маскарад «Ночь Терпсихоры». 8 марта главная партия Вереники в «Египетских ночах»[К 1], «Балет под музыку Шопена» (2-я редакция «Шопенианы»).
  • 1909 — 19 мая, «Павильон Армиды», Армида. 2 июня, «Сильфиды» (2-я редакция «Шопенианы» с Седьмым вальсом) и «Клеопатра» (2-я редакция «Египетских ночей»), Русский балет Дягилева, Париж.
  • 1913 — 31 марта, «Семь дочерей горного короля», Труппа Павловой, Берлин.

В Русских сезонах Дягилева

Павлова танцевала партию Армиды в премьерном спектакле «Павильон Армиды» 19 мая 1909 года в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже[29][30], а 2 июня выступала на парижских премьерах балетов «Сильфиды» и «Клеопатра» (название 2-й редакции «Египетских ночей»)[30]. В воспоминаниях о дягилевском сезоне 1909 года С. Л. Григорьев писал: «Анна Павлова была на высоте. Она воплощала саму сущность романтического, воздушного, неземного, была олицетворением сильфиды, и если Нижинского сопоставляли с Вестрисом, то Павлову — с Марией Тальони»[31]. Участие в антрепризе Дягилева положило начало мировой известности балерины[8]. Так, присутствовавший на выступлениях Павловой директор Метрополитен-оперы Отто Кан[en] подписал с ней месячный контракт[32]. Афиша работы В. Серова с замершей в арабеске Павловой стала одной из эмблем «Русских сезонов».

После первого Русского сезона в Париже А. П. Павлова, М. М. Фокин, В. Ф. Нижинский и С. Л. Григорьев были удостоены степени командора Ордена Академических пальм[33].

По различным причинам Павлова ушла из труппы Дягилева, но согласилась исполнить заглавную роль в «Жизели» на гастролях Русского балета в Лондоне. Об этом выступлении в октябре 1911 года С. Л. Григорьев писал следующее: «В последние годы Павлова появлялась на крупных музыкальных площадках по большей части в концертных номерах, и все ждали увидеть великую артистку в достойной её роли. Публика не разочаровалась. Было трудно определить, в котором из актов она лучше. В первом проявился её огромный драматический дар, во втором — бесподобное слияние с музыкой. Это было редчайшее сочетание, обусловившее огромный успех. Главную мужскую роль великолепно исполнил Нижинский. Благодаря искусству этих двух мастеров „Жизель“ прочно вошла в наш репертуар»[34].

Гастроли

В 1907 году Анна Павлова и Адольф Больм возглавили небольшую труппу из 20 артистов для гастролей за границей, в которую в частности вошли Э. И. Вилль, М. Н. Горшкова, И. С. Неслуховская, Е. Д. Полякова, Е. П. Эдуардова, И. Н. Кусов, А. Н. Обухов, А. В. Ширяев. Первые гастроли прошли в городах Европы весной 1908 года. Тогда партнёром Павловой выступал Больм. В репертуар вошли балеты «Жизель», «Пахита», «Волшебная флейта», «Привал кавалерии», второй акт «Лебединого озера» и дивертисмент. Партнёр — Больм[35]. Ф. В. Лопухов вошёл в состав труппы не без протекции А. В. Ширяева и напоминал, что эти гастроли начались до организации Русских сезонов А. Н. Бенуа и С. П. Дягилева, а репертуар состоял из балетов «Тщетная предосторожность», «Очарованный лес» и номеров дивертисмента[36].

На гастролях других годов Павлова выступала с разными партнёрами. Танец «Вакханалия» из балета «Времена года» Глазунова с Михаилом Мордкиным обрёл мировую известность[37]. Павлова гастролировала во многих странах мира вместе со своей собственной труппой, имела огромный концертный репертуар и напряжённый график выступлений. С 1909 года Павлова начала сочинять собственные лирические миниатюры, вдохновлённые «Лебедем» Фокина. Гастроли способствовали созданию балериной собственного жанра, который Ю. Д. Беляев назвал «хореографической мелодекламацией»[38]. К таким номерам относятся «Стрекоза» на музыку Крейслера, «Бабочка» на музыку Дриго, «Ночь», «Калифорнийский мак». В 1910-х годах возвращение на родину уже могло расцениваться как «русские гастроли». Последнее выступление балерины в Мариинском театре состоялось в 1913 году, а в России — в 1914 году: 31 мая в Петербурге, 3 июня в Москве, 7 июня в Павловском вокзале[39], когда своим партнёром Павлова избрала А. Н. Обухова[40]. С началом Первой мировой войны обосновалась в Англии и в Россию больше не возвращалась.

В 1921—1925 годах организатором гастролей Анны Павловой в США был американский импресарио российского происхождения Соломон Юрок. В 1921 году Анна Павлова также выступала в Индии, завоевав внимание публики в Дели, Бомбее и Калькутте[41]. Имя Павловой ещё при жизни балерины стало легендарным[8].

В 1925 году Анна Павлова посетила школу Ольги Преображенской и для участия в гала-концерте 8 июня 1925 года во дворце Трокадеро отобрала среди учениц Ирину Гржебину, Нину Тихонову, Нину Юшкевич. Дебют у Анны Павловой самой юной из воспитанниц Преображенской — Тамары Тумановой — стал тогда для подающей большие надежды танцовщицы путёвкой в жизнь[6].

После распада Русского романтического театра в 1926 году балетмейстером в труппе А. П. Павловой был Б. Г. Романов[47]. Балетмейстером антрепризы также был И. П. Хлюстин.

Смерть

Крематорий Голдерс-Грин. Урна с прахом А. Павловой.

Желание вернуться на родину не было осуществлено — Анна Павлова скончалась во время гастролей в Гааге 23 января 1931 года от гнойного плеврита (простудилась после репетиции в холодном и неотапливаемом зале). Согласно биографам, перед смертью балерина произнесла: «Приготовьте мой костюм лебедя!». Урна с прахом Анны Павловой находится в закрытом колумбарии крематория Голдерс-Грин в Лондоне. Рядом с ней покоится прах её гражданского мужа и импресарио Виктора Дандре.

«Павлову сожгли, и рассказывают, что пепла было так много, что он не уместился в урну и его предложили присутствующим, которые завернули остатки в газетную бумагу и унесли.
Константин Сомов[48]		»

Отзывы современников

В. Я. Светлов присутствовал на первом появлении воспитанницы Павловой перед публикой на сцене Михайловского театра и поставил воздушной и эфемерной, хрупкой и изящной, как севрская статуэтка, молодой дриаде «с наивным личиком южной испанки», в аттитюдах и позах которой «чувствовалось что-то классическое», высший балл: двенадцать, тут же прибавив плюс. Уже тогда критик писал, что нечто давало возможность «предугадывать в этой хрупкой танцовщице будущую большую артистку»[49].

Павлова была одарена «редкой тайной нарушать законы земного тяготения и с необычайной лёгкостью порхать в воздухе», общее же впечатление от классических танцев артистки — обаятельность[50]. Не распространяясь о незначительных и мелких недочётах в не совсем отчётливо исполненных пируэтах разных ролей, Светлов о Павловой в «Баядерке» писал следующее: «Это — сама муза Терпсихора, воплотившаяся в лице нашей молодой танцовщицы. Каждый её танец, каждый костюм, каждая линия её поз, каждое её движение и каждая остановка — шедевры лёгкости, красоты и скульптурной пластики; я уже говорил о её элевации, воздушности и полётах — всё это вне конкурса. Мимика её в этом балете полна настроения и выразительности. В её игре и танцах — несомненный feu sacré [священный огонь], та священная искра искусства, которая согревает и освещает произведение настоящего художника. В ней есть что-то своё, оригинальное, её одной принадлежащее, и полное отсутствие рутины, банальщины и шаблона». Первый же выход Павловой в «Баядерке» на сцене Мариинского театра был удостоен «бурных и восторженных оваций»[51].

Тамара Карсавина высказывалась о невозможности сравнения двух великих танцовщиц — Матильды Кшесинской и Анны Павловой — в «священном» балете «Баядерка»: «Лишь настоящие балерины допускались к исполнению заглавной роли. <…> Обе они были несравненны и вместе с тем несравнимы друг с другом, настолько разнились они по своему дарованию. В то время как сила Кшесинской заключалась в драматичности исполнения сцены, где она гибнет от руки соперницы, Павлова в акте теней поражала своей воздушностью — плоти в ней казалось не более, чем в снежинке»[52].

По мнению Ф. В. Лопухова, Анна Павлова была кумиром и балетным идеалом как старшего, так и младшего поколений: «Она и в самом деле стояла первой в списке мастеров русского балета»[53]. В своих воспоминаниях балетмейстер попытался опровергнуть ранее разделяемое им распространённое мнение «будто Павлова — артистка тальониевского типа», причисляя балерину не к наследницам французского романтизма 30-х годов XIX века, а скорее к представительницам русской романтики, расценивая её как зачинательницу балетной романтики XX века[53]. Ф. В. Лопухов писал: «У неё был мягкий, хотя и не очень большой прыжок. Павловские développés, арабески и аттитюды прекрасны по форме. Она не злоупотребляла вращениями, но делала все пируэты и вращения, вплоть до фуэте, окрашивая их русской романтикой и лирикой. Внешний облик Павловой не имел ничего общего со славянским, но её лицо скорее напоминало еврейку. А душа Павловой была славянская»[54]. Согласно Лопухову, напрасно балерину отождествляют с «Умирающим лебедем», так как «Павлова воспевала радость больше, чем горе; тема счастья, а не страдания, была её главной темой»[54].

Награды

Признание

Анна Павлова, 1912 год
А. Павлова в костюме для танца панадерос из балета «Раймонда», Берлин, 1908—1909 годы
  • Во время турне по Австралии и Новой Зеландии Анна Павлова произвела на публику такое впечатление, что её именем назвали торт, который стал в этих странах традиционным праздничным десертом.
  • В честь Анны Павловой названа группа гаптофитовых водорослей Pavlovophyceae.
  • Именем «Анна Павлова» назван один из самолетов MD-11 (регистрационный номер PH-KCH) национальной авиакомпании Нидерландов KLM Royal Dutch Airlines.
  • В её честь назван венец Павловой на Венере.
  • Музыкальный эпизод «Умирающий лебедь» фигурировал в моноспектакле Андрея Денникова «Исповедь хулигана» (Театр имени Образцова, 2002—2011), символизируя как образ самой Анны Павловой, так и судьбу послереволюционной русской эмиграции.
  • В лондонском «Пэлас-театре[en]» до сих пор есть два места, на которые не продаются билеты: они предназначены для призраков Анны Павловой и актёра Айвора Новелло.

Адреса

В Санкт-Петербурге

В Лондоне

Память

  • В 2002 году на стене дома № 5 по Итальянской улице Санкт-Петербурга по недоразумению была установлена мемориальная доска (скульптор В. И. Трояновский, архитектор Т. Н. Милорадович), хотя там была съемная квартира её мужа Виктора Дандре, а в списке документально подтверждённых адресов Павловой этот дом никогда не значился.
  • В 2009 году в Ломоносове (Санкт-Петербург) появилась улица Анны Павловой.

Киновоплощения

Комментарии

  1. ↑ В первом варианте балета под названием «Египетские ночи» персонаж носил имя Вереника (Береника в афишах), в его второй редакции под названием «Клеопатра», отличавшейся трагическим концом, это имя было изменено на Таор

Примечания

  1. ↑ Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118641557 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  2. 1 2 идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
  3. ↑ SNAC — 2010.
  4. 1 2 3 Павлова Анна Павловна // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. ↑ Красовская, 1972, А. П. Павлова, с. 229.
  6. 1 2 Васильев, 2003.
  7. ↑ Фокин, 1981, А. П. Павловой [12 мая 1924], с. 384—385.
  8. 1 2 3 4 Красовская, 1981.
  9. ↑ Петипа, 1971, Мемуары, с. 59.
  10. ↑ Петипа, 1971, Дневники 1903—1905 годов. 1903. 23 апреля, с. 76.
  11. ↑ Петипа, 1971, Из интервью в связи с 60-летием творческой деятельности, с. 125.
  12. ↑ Петипа, 1971, Дневники 1903—1905 годов. 1903. 28 апреля, с. 76.
  13. ↑ Петипа, 1971, Дневники 1903—1905 годов. 1904. 1 ноября, с. 100.
  14. ↑ Петипа, 1971, Дневники 1903—1905 годов. 1904. 27 ноября, с. 102.
  15. 1 2 Красовская, 1972, Пора дебютов, с. 231.
  16. ↑ Красовская, 1999, с. 38.
  17. ↑ Петипа, 1971, Из интервью в связи с 60-летием творческой деятельности, с. 126.
  18. ↑ Фокин, 1981, [V. Первые постановки], с. 91.
  19. ↑ Фокин, 1981, [V. Первые постановки], с. 93.
  20. ↑ Фокин, 1981, [VI. Рождение нового балета], с. 113.
  21. 1 2 Красовская, 1999, с. 8—9.
  22. ↑ Фокин, 1981, Добровольская Г. Н. Комментарий к с. 225, с. 438.
  23. ↑ Фокин, 1981, С. В. Бомонту, II. 2 января 1925, с. 390.
  24. ↑ Фокин, 1981, С. В. Бомонту, II. 2 января 1925, с. 393.
  25. ↑ Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок», с. 173—174.
  26. ↑ Фокин, 1981, Добровольская Г. Н. Список постановок М. М. Фокина, с. 463—464.
  27. ↑ Фокин, 1981, Добровольская Г. Н. Комментарий к с. 91, с. 429.
  28. ↑ Красовская, 1971, «Виноградная лоза», с. 168—169.
  29. ↑ Григорьев, 1993, Глава первая. 1909, с. 30—31.
  30. 1 2 Фокин, 1981, Добровольская Г. Н. Комментарий к с. 124, с. 431.
  31. ↑ Григорьев, 1993, Глава первая. 1909, с. 32.
  32. ↑ Barbara Barker. Pavlova, Anna (Pavlovna) // The Encyclopedia of New York City / Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood. — 2. — Yale University Press, 2010. — P. 984. — 1584 p. — ISBN 0300182570.
  33. 1 2 Петипа, 1971, Нехендзи А. Н. Примечание 136.
  34. ↑ Григорьев, 1993, Глава третья. 1911, с. 60—61.
  35. 1 2 3 Красовская, 1972, Годы странствий, с. 267.
  36. ↑ Лопухов, 1966, На чужбине, с. 155.
  37. ↑ Лопухов, 1966, Московские балерины и танцовщики, с. 154.
  38. ↑ Красовская, 1972, Годы странствий, с. 269.
  39. ↑ Красовская, 1972, Годы странствий, с. 274.
  40. ↑ Красовская, 1972, А. Н. Обухов, с. 372.
  41. ↑ «Синтез искусств. Зрелищные искусства индии» М. П. Котова
  42. 1 2 Красовская, 1972, Годы странствий, с. 268.
  43. ↑ Красовская, 1971, В Лондоне, с. 269.
  44. 1 2 Красовская, 1972, Годы странствий, с. 271.
  45. 1 2 3 Красовская, 1999, с. 105.
  46. ↑ Anna Pavlova in Australia: 1926, 1929 Tours. National Library of Australia. Проверено 17 апреля 2017.
  47. ↑ Паппе B. М. Романов Борис Георгиевич // Балет : энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
  48. ↑ https://www.svoboda.org/z/16281/2018/3/2
  49. ↑ Светлов, 1906, с. 297—298.
  50. ↑ Светлов, 1906, с. 310.
  51. ↑ Светлов, 1906, с. 313—314.
  52. ↑ Петипа, 1971, Карсавина Т. Романтика и волшебство танца, с. 312.
  53. 1 2 Лопухов, 1966, Балерины и танцовщицы дней моей юности, с. 110.
  54. 1 2 Лопухов, 1966, Балерины и танцовщицы дней моей юности, с. 111.

Литература

Ссылки

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии