В. А. Фаворский родился в Москве. Первые навыки в рисовании получил дома под руководством матери — художницы С. О. Шервуд. В 1903—1905 занимался в школе-студии К. Ф. Юона, посещал вечерние занятия по скульптуре в Строгановском художественно-промышленном училище. После окончания гимназии в 1905 г. уехал в Германию. В Мюнхене Фаворский обучался рисунку и живописи в школе Шимона Холлоши. Вначале он хотел пойти к более знаменитому Ашбе, но тот в 1905 г. скончался. В 1930-х гг. в Московском институте изобразительного искусства у Фаворского возникнет конфликт с И. Э. Грабарем, в свое время обучавшимся у А. Ашбе (вероятно, сказалось различие школ). Одновременно с обучением рисунку и живописи Фаворский посещал в Мюнхене занятия на искусствоведческом отделении философского факультета: слушал лекции Ханса Корнелиуса (последователя А. Гильдебранда), Адольфа Фуртвенглера, Карла Фолля. Холлоши познакомил молодого Фаворского с творчеством Ханса фон Маре — члена «римского кружка», в который входил и Гильдебранд. На уроках у Холлоши Фаворскому открылось, что «Маре и Сезанн связаны воедино». В 1907 г. вернулся в Москву.
В 1907 г. Фаворский поступил на историко-филологический факультет Московского университета. В 1913 г. он окончил искусствоведческое отделение этого факультета, которое было организовано по инициативе профессора Николая Ильича Романова (создававшего вместе с И. В. Цветаевым Музей изящных искусств в Москве) и студентов Б. Р. Виппера, К. Н. Истомина, Д. С. Недовича, В. А. Фаворского.
Тема дипломной работы Фаворского — «Джотто и его предшественники», в ней он попытался проанализировать сложность пространственных отношений в живописи итальянского проторенессанса. В этот же год в Москве открылась первая выставка древнерусских икон из собрания Сергея и Степана Рябушинских. Тогда же Фаворский работал над переводом на русский язык с немецкого книги А. Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве».
С 1921 г. Фаворский преподавал во ВХУТЕМАСе, в 1923—1925 гг. был ректором. Как и в немецком Баухаузе, во ВХУТЕМАСе, создали «основное» (подготовительное) отделение, где читали общий пропедевтический курс «формальной композиции». Его авторами были Фаворский, П. Я. Павлинов, К. Н. Истомин. В 1921—1924 гг. по приглашению Фаворского во ВХУТЕМАСе преподавал теорию искусства П. А. Флоренский. Фаворский преподавал на графическом факультете ксилографию (гравюру на дереве), на основном отделении читал курс «Введение в теорию пространственных искусств», на графическом факультете также — «Теорию композиции» и «Теорию графики». Программа курса «Теория композиции» сохранилась в архивах художника, она составлена, безусловно, под воздействием книги Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве»[1].
Мария Владимировна Фаворская-Шаховская (р. 1928) — художник-керамист, её муж, крестный сын Фаворского — Дмитрий Михайлович Шаховской (1928—2016) — скульптор, автор часов на фасаде Театра Образцова, сын православного священника Михаила Шика, расстрелянного в 1937 году, и представительницы старинного дворянского рода Наталии Дмитриевны Шаховской[3], авторов книги о Фарадее «Загадка магнита». На сём род Фаворских (по линии Владимира Андреевича Фаворского) пресёкся.
Иван Дмитриевич Шаховской — художник. Его супруга Елена Николаевна — профессиональный художник
Николай Иванович Шаховской — художник, компьютерный график
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 26 октября 2018 года.
В 1923 г. А. М. Эфрос назвал Фаворского «Сезанном современной ксилографии». Рассматривая ранние гравюры и рисунки художника, мы ясно ощущаем напряжённость изобразительного пространства. Как Сезанн с помощью цвета, так и Фаворский штрихом и тоном создает сложные отношения «выступающих» и «отступающих» форм. Иногда «пустые» участки бумаги становятся формой и выглядят активнее, чем чёрная типографская краска или карандашный штрих. Эти «интенции» далеки от пассивного срисовывания «объективной» натуры, они образуют особое феноменологическое, или концептуальное, пространство.
«Всё, что мы воспринимаем, — писал Фаворский в статье „О композиции“ (1932), — движется и живёт в пространстве и времени. Поэтому любая реальность должна изображаться не только трёхмерно, но и непременно с учётом движения фигуры». Свою мысль Фаворский заключил так: «композиция — это есть изображение времени». Мастер настойчиво доказывал и демонстрировал на примере своих гравюр, как взаимодействуют чёрное и белое — одно и то же изображение мы можем воспринимать как чёрное на белом или как белое на чёрном, это создаёт пространственность гравюры, одновременно «в цвето-пространственные отношения вступает белизна бумаги», а осязательные, двигательные ощущения придают изображению пространственно-временну́ю целостность. Причем «черное в гравюре выглядит активнее, материальнее», оно «сопротивляется», противодействует белому, а белое «не пускает чёрное», что и выражает гравюрный штрих. Приводя к единству противоположные начала, художник постигает возможность «цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременно́е»[6].
Фаворский возродил классическую чёрноштриховую гравюру на дереве и создал отечественную школу книжной иллюстрации. Фаворский и его последователи в 1910—1930-х гг. решительно отказались от белого штриха, вернулись к средневековой технике, но при этом по-новому стали решать задачи особенной, специфичной для искусства гравюры целостности пространственных отношений изображения на плоскости белого листа бумаги. Формальная интенсивность взаимодействия чёрного и белого тонов, «звучность» и декоративность гравюр художников новой школы способствовали их органичному «вхождению» в композицию книги «как целостного организма» (определение Фаворского). Иллюстрации строились без обрамлений — свободным пятном на белом поле листа как особом изобразительном пространстве — и, следовательно, активно взаимодействовали с пространством книги. Конструктивность изображений — иллюстраций, виньеток, заставок, органичная связь изображений со шрифтом, который также «конструировали» художники школы Фаворского, создавали оригинальные художественные тропы, особый метафорический язык, сближавший графику и искусство слова[7].
Художники школы Фаворского
Среди первых учеников «круга Фаворского», сформировавшегося к 1929 г., были М. М. Аксельрод, А. Д. Гончаров, Б. В. Грозевский, П. Я. Павлинов, Н. И. Падалицын, М. Л. Фрам, И. А. Шпинель.
В декабре 1921 г. при Петроградском университете было основано издательство Философского общества. Его деятельность началась с издания сочинений Платона, отсюда возникло название (в латинской транскрипции): «ACADEMIA». С 1923 г. издательство размещалось при Институте истории искусств графа В. П. Зубова («Зубовском институте») на Исаакиевской площади в Петрограде. В 1929 г. его перевели в Москву. В 1932 г. в СССР из Италии возвратился «пролетарский писатель» А. М. Горький . В советской истории он считается организатором московского издательства «ACADEMIA». Директором в 1933 г. назначили Л. Б. Каменева, который вместе с Горьким задумал и осуществил издание серии «Сокровища мировой литературы». Для оформления и создания иллюстраций были приглашены лучшие художники, в том числе ксилографы школы Фаворского. Учениками Фаворского были С. Д. Бигос, А. Д. Гончаров, А. А. Дейнека, Г. А. Ечеистов, Ф. Д. Константинов, Л. Р. Мюльгаупт, М. И. Пиков, Ю. И. Пименов, М. И. Поляков, А. Г. Тышлер[8].
Произведения
Групповой портрет с лежащими фигурами. 1910. Гравюра на дереве.
Святой Георгий. 1911. Гравюра на дереве.
Автопортрет. 1912. Индийская тушь, гуашь.
Портрет художника К. Истомина. 1918. Гравюра на дереве.
Вид Москвы с Воробьёвых гор. Из «Московской серии». 1918. Гравюра на дереве.
Буквицы к книге Анатоля Франса «Мнения господина Жерома Куаньяра». 1918.
Октябрь 1917, 1928,
Ф. Достоевский, 1929,
Пушкин-лицеист, 1935,
серия «Великие русские полководцы», 1945—1947
Иллюстрации и книги
«Суждения господина Жерома Куаньяра» А. Франса, 1918,
Задник к этой декорации. Бумага, акварель 23,8 Х 36,4
Декорация: «Дворец Хосрова». Бумага, картон, акварель 23,8 Х 36,4
Декорация: «Древний Азербайджан. У стен крепости». Бумага, картон, акварель 50 Х 69,7
Декорация: «Гора Бистун». Бумага, картон, акварель 50 Х 69,5
Декорация: «Граница Ирана». Бумага, картон, акварель 50,2 Х 69,5
Задник к этой картине. Бумага, картон, акварель 23,8 Х 36,4
Калининская областная картинная галерея
Костюмы (26). Бумага, картон, акварель
Музей Калининского областного театра драмы
Эскизы, принадлежность которых не обозначена — в коллекции В. А. Фаворского / Фаворский в театре. Сборник. — М.: Союз театральных деятелей РСФСР, 1988.
Сочинения
«Лекции по теории композиции» (1921—22),
«Шрифт, его типы и связь иллюстрации со шрифтом» (1925),
«Организация стены росписью» (1929)
«Об искусстве, о книге, о гравюре», М., 1986;
«Рассказы художника-гравера», М., 1976;
«О художнике, о творчестве, о книге», М., 1966.
«Литературно-теоретическое наследие», М., 1988.
Книги и публикации о В. А. Фаворском
Халаминский Ю. Владимир Андреевич Фаворский / Редактор Т. А. Савицкая — М.: Искусство, 1964.
Фаворский В. А. Рассказы художника-гравера. — М.: Детгиз, 1965.
Фаворский В. А. О рисунке, о композиции. — Фрунзе: Кыргызстан, 1966.
Vladimir Favorsky. Progress Publishers. Moscow. 1967.
Фаворский В. А. О художнике, о творчестве, о книге. — М.: Молодая гвардия, 1966. Составитель Е. С. Левитин
Книга о Владимире Фаворском / Составитель Ю. А. Молок. — М.: Искусство, 1967.
Фаворский В. А. Рассказы художника-гравера. — М.: Детская литература, 1976.
Климов Р. Заметки о Фаворском, в сборниках: Советское искусствознание (74, М., 1975 и 75, М., 1976)
Адаскина Н. Л. В. Фаворский — педагог-теоретик // Советское искусствознание `77.2. М. 1978.
Голицын С. М. Слово о мудром мастере. Повесть / Оформление В. Федяевской. Макет иллюстраций Е. Мордковича. — М.: Детская литература, 1977.
Фаворский В. А. Об искусстве, о книге, о гравюре / Составитель Е. С. Левитин. — М.: Книга, 1986.
Фаворский в театре / Составитель и автор вступительной статьи Г. И. Морозова — М.: Союз театральных деятелей РСФСР. 1988
Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие / Составители Е. Б. Мурина, Д. Д. Чебанов; Вступительная статья: Г. К. Вагнер. Владимир Андреевич Фаворский — теоретик искусства. — М.: Советский художник, 1988. — ISBN 5-269-00094-6.
Фаворский В. А. Воспоминания современников. Письма художника. Стенограммы выступлений. — М.: Книга, 1991.
Чегодаева М. Владимир Андреевич Фаворский / Совет по изучению и охране культурного и природного наследия при Президиуме Российской Академии Наук; Институт научной информации по общественным наукам РАН; Государственный институт искусствоведения. — М.: ГЕОС, 2004. — 68 с. — (Природное и культурное наследие Москвы). — ISBN 5-89118-399-4.
Интересные факты
Владимир Фаворский решал задачу обойти претензии заказчиков следующим образом:
Выполнив очередной заказ, Фаворский непременно пририсовывал в уголке… маленькую жёлтую собачку. … Когда клиент получал работу, он … начинал требовать собачку убрать… Художник протестовал, убеждая …, что собачка — … ценнейший элемент, … основа композиции…. …клиент настаивал, Фаворский в итоге… сдавался и закрашивал несчастное животное, а заказчик отирал пот… . …борьба с собачками клиентов… так выматывала, что замечать другие недостатки сил… не оставалось…, и… заказ они принимали безо всяких возражений[9][10].
↑ Фаворский В. А. Лекции по теории композиции. 1921—1922 // Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие. — М.: Советский художник, 1988. — C. 71-194. — ISBN 5-269-00094-6
↑ В. Г. Власов. Московская школа ксилографии // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 т. СПб.: Азбука-Классика. Т. 5, 2006.С. 648—653
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2024 WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии