WikiSort.ru - Театры

Пермский театр «У Моста»
Основан	1988
Местоположение	Пермь
Руководство
Художественный руководитель	Сергей Федотов
Сайт	teatr-umosta.ru
Пермский театр «У Моста» на Викискладе

Пермский театр «У Моста» — авторский театр в Перми. Основан в 1988 году. Создатель и художественный руководитель — С. П. Федотов

История театра

Созданная в 1983 году Сергеем Федотовым Нытвенская молодёжная театральная студия (г. Нытва, Пермский край) стала «первой генеральной репетицией» будущего Театра «У Моста». Именно здесь начались художественные эксперименты Сергея Федотова и поиски собственного режиссёрского языка. Очень скоро яркие, оригинальные по режиссёрской и актёрской манере постановки Федотова стали известны не только в Перми. Зрители из разных городов России специально приезжали на эти спектакли. С 1984 по 1986 гг. Федотов проходит службу в армии на Дальнем Востоке под Хабаровском, где организует первый в России солдатский театр. По окончании службы он получает приглашение на работу в Пермский государственный институт искусств в качестве преподавателя на режиссёрский факультет. Через год он создает в Перми свой театр:

«В том году я, молодой и дерзкий, решил создать первый в России, а может даже и первый в мире Мистический театр. Театр, который существовал только в моем воображении. Театр, сочетавший в себе авангард, эксперимент и традиции русского психологического театра»^[1].

В 1988 году «нытвенские» и «дальневосточные» репетиции завершились открытием в Перми нового театра на площадке Дворца культуры Телефонного завода (директор ДК Павел Курносов).

«После вывешенного объявления о наборе в труппу театра „У Моста“ (причём название театра появилось до рождения его самого), у здания ДК появилась толпа маргиналов, жаждущих хлеба и зрелищ! Студия была открыта на хозрасчётной основе. Начинающие артисты сразу получали хоть и небольшую, но зарплату. Маргиналов специально не отбирали, всем позволяли вложить „кирпич в общее дело“: пропуском на репетицию были 2 кирпича. Заброшенное помещение актового зала очень быстро превратилось в настоящее театральное пространство, в небольшой камерный зал на сто зрительских мест, который обустраивали днем и ночью между репетициями. Мы Творили, Сочиняли, Колдовали, дневали и ночевали в театре и ровно через месяц выпустили свой первый спектакль», — рассказывает Сергей Федотов.

«Хотите — верьте, хотите — нет, но факт остается фактом: под конец сезона одним из самых интереснейших явлений в Перми стала студия Сергея Федотова» ^[2]

Первоначально название театр получил из-за своего местоположения рядом с Камским мостом, но постепенно загадочное словосочетание Театр «У Моста» становится знаком, выражающим его художественную концепцию. Постановки Федотова по сути являются мостом между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и бессознательным.

Первой постановкой театра стал «Мандат» Николая Эрдмана — день премьеры 7 октября 1988 года — его днем рождения. В 1989 году Федотовым были поставлены спектакли «Жаворонок» Жана Ануя, «Бдым» С. Злотникова, «Дракон» Е. Шварца и ставший знаковым для театра спектакль «Зверь» М. Гиндина и В. Синакевича, где зародилась новая манера игры актёров, странная, пугающая, но в то же время невероятно притягательная и гипнотическая, потрясшая зрителей и театральных критиков на Всероссийском фестивале «Рампа Дружбы 1990» в Тюмени, где спектакль получил Гран При/

Невероятная пронзительность, «обнаженность» актёрского существования открыла всю притчевую универсальность пьесы о мире после ядерной катастрофы, стёршей с земли человечество и уничтожившей даже память о нём. После «Зверя» о театре заговорили как о театральном феномене, как о первооткрывателе инфернального на сцене.

«Меня очаровывают режиссёрские концепции Сергея Федотова и его актёры. Я видела постановку „Зверь“, и у меня сложилось впечатление, что на сцене — сплошные великаны актёрского мастерства, которым по силам самые немыслимые и сложнейшие сверхзадачи, все жанры и стили. Они способны самые невероятные литературные и театральные загадки»^[3].

1991 году на сцене «У Моста» появляется ставший легендарным спектакль «Панночка» (пьеса Н. Садур по мотивам гоголевского «Вия»). Спектакль, идущий уже более 18 лет с неизменными аншлагами, сыгранный около 2000 раз, стал для театра «У Моста» настоящим символом, как в своё время «Чайка» для МХТа.

«Актёры „У Моста“ историю встречи Панночки и философа Хомы, ставшую главной в личной мифологии Гоголя, сыграли так, что весь её глубинный, философский подтекст стал очевидным. Они заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить тот же ужас перед потусторонним миром и тот же восторг перед открывшимся вдруг запредельным знанием, что переживал и сам Гоголь»^[4].

В 1992 году театр вместе со статусом городского получает собственное здание (Куйбышева, 11), которое вновь оказывается по соседству с Камским мостом. Новый театр реконструировали всего месяц, причём одновременно репетировали. И сыграли на новой сцене — премьеру — «Женитьбу» Н. В. Гоголя, которая вновь стала театральным событием. Сергей Федотов предложил необычную для постановочной традиции «Женитьбы» версию. Казалось, после спектакля А. Эфроса «Женитьбу» «уже не открыть». Эфросовская история вышла из «Шинели», но в театре «У Моста» рассказ о маленьком человеке Подколесине превратился в самое настоящее «совершенно невероятное событие». Вместо лирической комедии Федотов поставил фантасмагорию, где Кочкарев оказывается чертом, который режиссирует свой бесовский спектакль.

Постановки

• «Мандат» Н. Эрдман, 1988 (реж. Сергей Федотов)
• «Зверь» В. Синакевич, М. Гиндин, 1989 (реж. Сергей Федотов)
• «Бдым» С. Золотников, 1989 (реж. Сергей Федотов)
• «Жаворонок» Ж. Ануй, 1990 (реж. Сергей Федотов)
• «Дракон» Е. Шварц, 1990 (реж Сергей Федотов)
• «Панночка» Н. Садур, 1991 (реж Сергей Федотов)
• «Женитьба» Н. Гоголь, 1992 (реж Сергей Федотов)
• «Чудная баба» Н. Садур, 1993 (реж. Владимир Панкратов)
• «Чемодан чепухи» Л. Петрушевская, 1993 (реж. Сергей Федотов)
• «Трактирщица» К. Гольдони, 1993 год (реж. Сергей Федотов)
• «Чайка» А. П. Чехов, 1994 (реж. Владимир Берзин)
• «Варшавский набат» В. Коростылев, 1995 (реж. Сергей Федотов)
• «Старая актриса и роль жены Достоевского» Э. Радзинский, 1995 (реж. Сергей Федотов)
• «Прекрасное воскресенье для пикника» Т. Уильямс, 1995 (реж. Владимир Берзин)
• «Играем Мрожека» С. Мрожек, 1996 (реж. Дмитрий Хомяков)
• «Калигула» А. Камю, 1996 (реж. Дмитрий Хомяков)
• «За закрытой дверью» Ж. П. Сартр, 1996 (реж. Иван Маленьких)
• «Брат Чичиков» Н. Садур, 1996 (реж. Сергей Федотов)
• «Чудо святого Антония» М. Метерлинк, 1997 (реж. Виктор Ильев)
• «Гамлет» В. Шекспир, 1997 (реж. Сергей Федотов)
• «Ревизор» Н. Гоголь, 1998 (реж. Сергей Федотов)
• «Две стрелы» А. Володин, 1998 (реж. Сергей Федотов)
• «Слон» А. Копков, 1998 (реж. Виктор Ильев)
• «Самоубийца» Н. Эрдман, 1999 (реж. Сергей Федотов)
• «Мастер и Маргарита» М. Булгаков, 1999 (реж. Сергей Федотов)
• «Зойкина квартира» М. Булгаков, 1999 (реж. Сергей Федотов)
• «Хапун» В. Ольшанский, 2000 (реж. Сергей Федотов)
• «Преступление и наказание» Ф. Достоевский, 2000 (реж. Сергей Федотов)
• «Смешные люди» Ф. Достоевский, 2000 (реж. Татьяна Жаркова)
• «Похождения Бальзаминова» А. Островский, 2000 (реж. Сергей Федотов)
• «Обыкновенное чудо» Е. Шварц, 2001 (реж. Сергей Федотов)
• «Последние…» М. Горький, 2001 (реж. Виктор Ильев)
• «Три сестры» А. Чехов, 2001 (реж. Сергей Федотов)
• «Люди, львы, орлы и куропатки…» Борис Акунин, 2002 (реж. Виктор Ильев)
• «Дом Бернарды Альбы» Ф. Г. Лорка, 2002 (реж. Андрей Гарсиа)
• «Свадьба с незнакомцем» Ю. Мамлеев, 2002 (реж. Сергей Федотов)
• «Валентин и Валентина» М. Рощин, 2003 (реж. Виктор Узун)
• «Танго» С. Мрожек, 2003 (реж. Ежи Вэльтэр, Польша)
• «Амадей» П. Шеффер, 2003 (реж. Валерий Конев)
• «Один день из жизни Мордасова» (по мотивам повести «Дядюшкин сон», Ф. М. Достоевский, 2003 (реж. Виктор Ильев)
• «Упырь» А. Толстой, 2004 (реж. Сергей Федотов)
• «Вечера на хуторе близ Диканьки» Н. Гоголь, 2004 (реж. Сергей Федотов)
• «Собачий вальс» Л. Андреев, 2004 (реж. Михаил Хоботов)
• «Трёхгрошовая опера» Б. Брехт, 2004 (реж. Дмитрий Хомяков)
• «Сиротливый Запад» Мартин МакДонах, 2004 (реж. Сергей Федотов)
• «Красавица из Линэна» М. МакДонах, 2004 (реж. Сергей Федотов)
• «Череп из Коннемары» М. МакДонах, 2005 (реж. Сергей Федотов)
• «Мой бедный Марат» А. Арбузов, 2005 (реж. Сергей Федотов)
• «Собачье сердце» М. Булгаков, 2005 (реж. Сергей Федотов)
• «Али-Баба и разбойники», 2006 (реж. Дмитрий Хомяков)
• «Тартюф» Ж. Б. Мольер, 2006 (реж. Дмитрий Хомяков)
• «Старуха» Д. Хармс, 2006 (реж. Алексей Курганов)
• «Термен» П.Зеленка, 2006 (реж. Сергей Федотов)
• «Юнона и Авось» А. Рыбников, А. Вознесенский, 2006 (реж. Сергей Федотов)
• «Дядя Ваня» А. Чехов, 2007 (реж. Сергей Красноперец)
• «Чацкий. Горе уму» А. Грибоедов, 2007 (реж. Сергей Красноперец)
• «Ромео и Джульетта» В. Шекспир, 2007 (реж. Сергей Федотов)
• «Двенадцатая ночь» В. Шекспир, 2007 (реж. Сергей Федотов)
• «Схватка» Ф. Катер, 2008 (реж. Ио-Анна Хаманн, Германия)
• «Дракула» Б. Стокер, 2008 (реж. Сергей Федотов)
• «Лейтенант с Инишмора» М. МакДонах,2009 (реж. Сергей Федотов)
• «Детектор лжи» В. Сигарев, 2009 (реж. Сергей Федотов)
• «Курица» Н. Коляда,2009 (реж. Сергей Федотов)
• «Ревизор» Н. Гоголь,2009 (реж. Сергей Федотов)
• «Две стрелы» А. Володин,2009 (реж. Сергей Федотов)
• «Свифт» Г. Горин,2009 (реж. Виктор Шрайман)
• «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» А. Рыбников,2009 (реж. Сергей Федотов)
• «Сансара» О.Богаев,2010 (реж. Сергей Федотов)
• «Сердце не камень» А. Островский,2010 (реж. В. Берзин)
• «Шельменко-денщик» Г. Квитка-Основьяненко, 2010 (реж. Сергей Федотов, В. Берзин)
• «Паника» М. Мюллюахо,2011 (реж. Сергей Федотов)
• «Безрукий из Спокэна» М. МакДонах,2011 (реж. Сергей Федотов)
• «Свадьба Бальзаминова» А. Островский,2011 (реж. Сергей Федотов)
• «Ночь Святого Валентина» А. Мардань,2011 (реж. Сергей Федотов)
• «Сторож» Г Пинтер,2011 (реж. Сергей Федотов)
• «Запах» Р. Фамиляри,2011 (реж. Кшиштоф Занусси)
• «Франкенштейн» М. Шелли,2012 (реж. Сергей Федотов)
• «Чайка» А. Чехов,2013 (реж. Сергей Федотов)
• «Хапун» В. Ольшанский,2013 (реж. Сергей Федотов)
• «Человек - подушка» М. МакДонах,2014 (реж. Леон Кейн)
• «На дне» М. Горький,2014 (реж. Сергей Федотов)
• «Команда» С. Злотников,2014 (реж. Сергей Федотов)
• «Идиот» Ф. Достоевский,2014 (реж. Сергей Федотов)
• «Башмачкин» Н. Гоголь,2014 (реж. Сергей Федотов)
• «Квазимодо» В. Гюго,2015 (реж. Александр Азаркевич)
• «Дон Жуан» Ж. Б. Мольер,2015 (реж. Ролан Боннин)

Эстетика

Важной особенностью постановок театра «У Моста» оказывается их выстроенность относительно фигуры актёра — самого сложного режиссёрского инструмента в диалоге со зрителем.

«Когда работаю с артистами, я не загоняю их в рамки заготовленного рисунка и какой-то определенной концепции. Мне интересно колдовать, шаманить, сочинять вместе с ними. Актёры импровизируют, играют этюды, а я размышляю. В результате получается нечто такое, о чем актёры и не подозревали. В нашей системе актёры играют не столько роли, сколько спектакль»^[5].

Именно игра актёров внутри единого ансамбля создает многоуровневую структуру спектакля. Режиссёр выстраивает сценический мир так жестко, что актёр становится его органической частью, начинает чувствовать негласные законы существования конкретной истории, благодаря которым не искажается ни жанровая составляющая, ни логика событий, ни художественный мир автора. Такое внимание к литературному тексту в театре «У Моста» отчасти является следованием театральному методу Анатолия Эфроса, для которого спектакль — это, прежде всего, постижение природы чувств и художественного мира автора. В постановках Федотова и в процессе его репетиций фигура драматурга и сохранение границ его мира становятся главной целью работы.

Круг авторов

Инфернальный сценический мир в театре «У Моста», во многом создается и благодаря особым литературным предпочтениям. Круг авторов так или иначе связан с мистикой (Н. Гоголь, М. Булгаков, Ф. Достоевский, У. Шекспир, Б. Стокер):

«Мы исследуем мистический театр. Для нас мистика это не тема, это особое мировоззрение. Многие классики создавали мистические произведения: Гоголь, Достоевский, Булгаков, Андреев, Шекспир и другие. Театр „У Моста“ уже 20 лет исследует именно это направление литературы. Наши спектакли могут быть трагическими и комическими, но элемент инфернальности, когда в действие вмешиваются сверхъестественные силы, в них обязательно присутствует. На самом деле, в этом выражается наш собственный взгляд не только на театр, но и на законы человеческого существования, взаимоотношения внутреннего „я“ и внешнего мира, судьбы, предопределенности, власти над человеком неких сверхсил»^[6].

Неслучайно, в театре «У Моста» не ограничиваются постановкой одной пьесы данного автора, чаще всего возникают трилогии и т. д. Такой подход открывает возможность досконально исследовать и проникнуть в самую суть авторского мира, уникальной авторской логики со всеми её парадоксами и загадками. Широкая известность театра началась именно с цикла гоголевских постановок, которые стали отражением всех форм его мистического мироощущения. Сергей Федотов обнаружил скрытые знаки присутствия инфернального, о которых Гоголь, в действительности, проговаривается в каждом своем произведении, но, тем не менее, в постановочной традиции это упускается. Чаще всего пьесы Гоголя ставят или как бытовую комедию, или как сатиру. Федотов на практике дошёл до идей философа Д. Мережковского, сценически доказав, что в каждом произведении Гоголя есть черт.

В «Панночке» и «Вечерах на хуторе близ Диканьки» — мистика явлена. Это атмосфера ночи тревожной, загадочной, переливающейся, призрачной, в которой действуют персонифицированные черт и ведьма. В «Игроках» — мистическое зашифровано в самой идее игры, азарта, одержимости, разрастающейся с каждой минутой до ситуации тотального обмана. В «Женитьбе» все герои существуют в фантастическом мире, подчинённом власти черта, который неожиданно мелькает в образе Кочкарева.

Шекспировская трилогия театра «У моста» — «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Двенадцатая ночь» открывает художественный мир иного рода, где значимыми становятся категории судьбы, рока, катастрофы, замешанные на страсти и крови. Несмотря на глубоко уникальную авторскую стилистику и акцент на магическом — Шекспир Сергея Федотова был однозначно воспринят театральной критикой как классический, исключительно точный и внимательный к эстетике, атмосфере театра Эпохи Возрождения, а также к стихотворной материи его текстов.

«Тайна Шекспира — часть эпохи Возрождения, её истории и культуры. Потеря даже одного из компонентов этой исконности грозит расслаблением узла напряжения. Его дыхание мы чувствуем в спектаклях Сергея Федотова…»^[7]

Булгаковская ТриАда — «Мастер и Маргарита», «Зойкина квартира» и «Собачье сердце» — это эксцентричная, яркая, дерзкая и эстетская игра с пятым измерением, параллельным миром, пространством мертвых, выстроенная с присущими Федотову чувством стиля и умной иронии. Другой стороной литературных интересов театра стала эстетика парадокса. «У Моста» — это единственный театр, в репертуаре которого есть четыре спектакля по пьесам современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха: «Красавица из Линэна», «Череп из Коннемары», «Сиротливый запад», «Калека с Инишмана». Этого автора для российских театров открыл именно Сергей Федотов.

«Молодой ирландец Мартин МакДонах сочинил совершенно особый парадоксальный мир. Придумал уникальных странных людей в странном мире. Мы его проглотили с алчностью, с какой людоеды проглатывают вкусных людей, — рассказывает Сергей Федотов. — Не увидев особого интереса местных критиков, мы решили показать нашего МакДонаха на фестивале „Реальный Театр“ в Екатеринбурге, где всегда собираются журналисты и театральные критики из Москвы и Санкт-Петербурга. На другой день театральная бомба взорвалась: в центральных газетах было написано, что Пермский театр „У Моста“ совершил революцию! Он открыл России нового драматурга, главного драматурга XXI века! И действительно, уже через месяц МакДонаха начали ставить по всей стране!»

Сейчас в России идет несколько десятков постановок ирландского драматурга. Феномен популярности МакДонаха-театрального может соперничать только с его же оскароносными киноэкспериментами: короткометражным фильмом «Шестизарядник» и полнометражным — «Залечь на дно в Брюгге». На первый взгляд, русской театральной школе противопоказана подобная эстетика, но пермский театр доказал обратное, найдя ключ к миру макдонаховских героев. «Ирландские» постановки театра «У моста» стали лауреатами 12 престижных фестивалей. «Сиротливый запад» был показан на фестивале «Золотая маска» среди лучших спектаклей 2008 года и стал настоящим открытием. Поставив всю Линэнскую трилогию («Сиротливый Запад», «Красавицу из Линэна», «Череп из Коннемары»), Сергей Федотов предложил свою версию пьесы из Аранской трилогии «Калека с Инишмана», в которой открыл совершенно нового, другого, неакционального и небрутального МакДонаха. Доказал неоднозначность и неодномерность его драматургического мышления, открыл совершенно незамеченную до него никем лирическую глубину историй ирландского автора. Пермскому режиссёру удалось в своей четвёртой — «аранской» — постановке воссоздать уникальную природу МакДонаховского юмора, высвободить энергию комического, позволяющую актёрам сочинить своих героев как подлинных ирландских чудаков, за странностью которых скрывается жестокое и отчаянное противостояние реальности, её политическим и историческим катастрофам. В 2010 году спектакль «Калека с Инишмана» стал Лауреатом Национальной Театральной премии «Золотая Маска», получив специальный приз жюри. Секрет такого успеха кроется не только в почетном статусе первооткрывателя, но в абсолютном и невероятном совпадения идей мистического театра Сергея Федотова и парадоксальной, оригинальной логики МакДонаха. Ведь слово «парадокс», повторяемое режиссёром применительно к МакДонаху, фактически является его собственным художественным методом не только в сложившейся манере спектакля, но и в процессе работы с актёрами. Конструкция драматургических текстов МакДонаха предполагает оригинальный художественный мир, в центре которого находятся странные, чудаковатые персонажи. Именно в них концентрируется загадка и точка удивления макдонаховского мышления, абсурдистская противоречивость ирландского сознания. Стилистика театра «У Моста», построенная на работе с психофизикой, энергией актёра, идеально подходит для открытия языка МакДонаха.

Труппа театра

• Илья Бабошин
• Олеся Егорова
• Евгения Ерофеева
• Анатолий Жуков
• Владимир Ильин
• Оксана Леконцева
• Сергей Мельников
• Ирина Молянова
• Виктория Проскурина
• Мария Сигаль
• Василий Скиданов
• Марина Шилова
• Регина Шнигирь

Фестивали

Российские:

• «Фестиваль Театров-студий»,1989
• «Театралли», Тольятти, 1990, 1991
• «Рампа дружбы», Тюмень, 1990
• «Прикамье театральное», Лысьва, 1990
• «Театральная лаборатория», Нальчик, 1992
• «Станиславский и современность», Жуковский, 1994
• «Театральная Пермь», Москва, 1993
• «Барабулька», Геленджик, 1994
• «Волшебная кулиса», Пермь, 1999,2007,2000,2001,2003,2005, 2009, 2011
• «Реальный театр», Екатеринбург, 1999, 2001, 2005, 2009, 2011
• «Театральная Парма», Кудымкар, 2001
• «Переменка», Добрянка, 1998, 2000
• «Молодые театры России», Омск, 2005 2007
• «Новая драма», Москва, 2006
• «Театральные подмостки», Ирбит 2007, 2009,2011
• «Золотая маска», Москва, 2008, 2010, 2012
• «Золотая репка», Самара, 2008
• «Будущее театральной России», Ярославль, 2009
• «Пять вечеров», Санкт-Петербург, 2010
• «Русская комедия», Ростов-на-Дону, 2010.
• «Мост дружбы», Йошкар-Ола, 2010.
• «Театральное Поволжье», Пенза, 2011.
• «Театральный Олимп», Сочи, 2011.
• «Золотая маска в Эстонии», Таллинн (Эстония), 2011, 2012
• «Золотая маска в Латвии», Вентспилс (Латвия), 2011
• «Текстура-Олимп», Сочи, 2011.
• "Золотая провинция" Кузнецк. 2016, 2017

Международные:

• «Театральные опыты», Челябинск, 1990,1993
• «Молодой театр», Рига (Латвия), 1990
• «Белая дама», Хаапсале (Эстония), 1992
• «Славянские встречи», Киев (Украина), 1992
• «Театр в поисках театра», Лазаревское, 1993
• «Театральные поиски», Бремен (Германия), 1994
• «Театральные встречи», Еления Гура (Польша), 1994,1996
• «Гостиный двор», Оренбург,1994
• «Театры Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 1995, 1996, 1997,1999,2001,2005,2008, 2010
• «Экспериментальный театр», Войтсберг (Австрия), 1995
• «Столкновение театров», Клодзко (Польша), 1995,1996
• «Поиски театра», Шамочин (Польша), 1994
• «Театр и студия», Пила (Польша), 1995
• «Пространство и театр», Быдгош (Польша), 1995
• «Классика глазами современности», Катовице (Польша), 1996
• «Эко-фест. Природа и культура», Сливе, (Болгария), 1996
• «Театральное пространство», Сувалки (Польша), 1996
• «Золотой лев», Львов (Украина), 1994, 1996, 2010
• «Европейский театр», Хайдельсберг (Германия), 1996
• «Мальта», Познань (Польша), 1996
• «Альтернативный театр», Новая Пака (Чехия), 1999
• «Театр без границ», Магнитогорск, 1995, 1999, 2001, 2005,2007
• "Камерата Транзит, Челябинск, 1996, 2003, 2008
• «Золотой конек», Тюмень, 2009
• «Коляда-plays», Екатеринбург, 2009, 2010
• «Гогольfest», Киев, 2009
• «Каирский международный фестиваль экспериментальных театров», Каир (Египет), 2009
• «Skena UP», Приштина (Косово), 2009
• «Март Контакт», Могилёв (Белоруссия), 2010
• «Радуга», Санкт-Петербург,2010
• «TEATARFEST», Сараево (Босния и Герцеговина), 2010
• «Мельпомена Таврии», Херсон (Украина), 2010, 2011
• «Встречи в Одессе», Одесса (Украина), 2010
• «Белая Вежа», Брест (Беларусь), 2010, 2011
• «У Золотых ворот», Владимир, 2010
• «Золотой Витязь», Москва, 2010, 2011
• «Арт-Окраина», Санкт-Петербург, 2010
• «Соотечественники», Саранск, 2011
• «LUDI», Орёл, 2011
• «Славянский венец», Москва, 2011
• «Живи!», Харьков (Украина), 2011
• «Homo ludens», Николаев (Украина), 2011

Примечания

Ссылки

• Официальный сайт театра
• ЖЖ Пермского Театра «У Моста»

Эту статью следует викифицировать. Пожалуйста, оформите её согласно правилам оформления статей.