WikiSort.ru - Театры

Елизавета Гердт
Имя при рождении	Елизавета Павловна Гердт
Дата рождения	17 (29) апреля 1891
Место рождения	Санкт-Петербург, Российская империя
Дата смерти	6 ноября 1975(1975-11-06)[1] (84 года)
Место смерти	Москва, РСФСР, СССР
Гражданство	Российская империя  СССР
Профессия	артистка балета, балетный педагог
Театр	Мариинский театр
Награды
Елизавета Гердт на Викискладе

Елизаве́та Па́вловна Ге́рдт (1891 (1891)—1975) — русская балерина и балетный педагог, один из ведущих педагогов женского классического танца России XX века. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1951). Дочь танцовщика Павла Гердта, супруга Самуила Андрианова.

Биография

Родилась в семье артистов балета Мариинского театра П. А. Гердта и А. В. Шапошниковой. Образование получила в Петербургском театральном училище. Выпускалась по классу Михаила Фокина, после чего в 1908 году была принята в балетную труппу Мариинского театра. В 1917 году параллельно с танцевальной карьерой также начала преподавать^{[уточнить]}.

Строгое, благородное искусство балерины сформировалось в традициях классической школы Христиана Иогансона, Мариуса Петипа и её отца, Павла Гердта^[2]. После исполнения партий феи Сирени («Спящая красавица»), Зари («Коппелия») и Изабеллы («Испытание Дамиса»), в 1919 году Гердт получила звание балерины. Пик её сольных выступлений приходится на 20-е годы, когда она активно участвовала в возобновлении на советской сцене лучших дореволюционных спектаклей Мариинского театра. Как балерина, воспитанная в академических традициях классического танца, она обеспечила преемственность традиций русского балета в революционную эпоху. «Пластичный, выдержанный в мягких тонах, совершенный по форме танец Елизаветы Гердт стал в 20-е годы эталоном академической балетной культуры»^[2].

После 20 лет выступлений, в 1928 году, Елизавета Павловна оставила сцену и полностью посвятила себя педагогике. Вела класс усовершенствования балерин в родном театре, в 1927—1934 годах параллельно преподавала в Ленинградском хореографическом училище, в 1930—1932 годах также была его художественным руководителем.

В 1934 году переехала в Москву, где с 1935 года начала преподавать в Московском хореографическом училище. В 1936—37 годах была его художественным руководителем. Работу в училище совмещала с преподаванием в балетной труппе Большого театра. Во время войны, в 1942—1945 годах была в эвакуации; в 1945 году вернулась в Москву, с 1960 года преподавала только в театре.

Некоторое время (в эвакуации?) работала в Тбилиси, в Государственной хореографической студии, созданной в 1934 году при Театре оперы и балета.

Репертуар

• 15 апреля 1907 — Армида*, «Оживлённый гобелен» на музыку Н. Н. Черепнина, хореография М. М. Фокина (спектакль Императорского театрального училища, затем развившийся в постановку «Павильон Армиды»)
• фея Золота, принцесса Флорина, «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа
• подруга Раймонды, «Раймонда» А. К. Глазунова, хореография М. Петипа
• Флёр де Лис, ««Эсмеральда»» Ц. Пуни, хореография М. Петипа
• Сильфида, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. М. Фокина
• Коломбина, «Карнавал» на музыку Р. Шумана, хореография М. М. Фокина
• Зима, «Времена года» А. К. Глазунова, хореография М. Петипа
• до 1919 — фея Сирени, «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа
• до 1919 — Изабелла, «Испытание Дамиса» А. К. Глазунова, хореография М. Петипа
• 6 марта 1918 или позднее — Заря, «Коппелия» Л. Делиба, хореография М. Петипа, возобновление Э. Чекетти
• 1922 — Раймонда, «Раймонда» А. К. Глазунова, хореография М. Петипа, возобновление Ф. В. Лопухова
• 8 октября 1922 — Аврора**, «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа, возобновление Ф. В. Лопухова (Дезире — М. А. Дудко)
• 4 февраля 1923 — фея Драже**, «Щелкунчик», хореография Льва Иванова, возобновление Ф. В. Лопухова и А. В. Ширяева (принц Коклюш — М. А. Дудко)
• 6 мая 1923 — Мадлен / Армида**, «Павильон Армиды» Н. Н. Черепнина, хореография М. М. Фокина, возобновление Ф. В. Лопухова и А. И. Чекрыгина (виконт де Божанси / Ринальдо — М. А. Дудко)
• 29 октября 1924 — Светлая сила*, «Красный вихрь» В. М. Дешевова, хореография Ф. В. Лопухова (Сила революции — В. А. Семёнов)
• 16 мая 1926 — Смеральдина*, «Пульчинелла» И. Ф. Стравинского, хореография Ф. В. Лопухова (Пульчинелла — Б. Н. Комаров и Л. С. Леонтьев, Панталоне — И. Ф. Кшесинский)
• Также в репертуаре Е. П. Гердт были такие балеринские партии, как Одетта и Одиллия («Лебединое озеро»), Никия («Баядерка»), Мирта («Жизель»), Царь-девица («Конёк-Горбунок»), Маша («Щелкунчик»), Пахита («Пахита»), Аспиччия («Дочь фараона»).

(*) — первая исполнительница партии
(**) — первая исполнительница в данной постановке

Ученицы

Среди учениц Елизаветы Гердт в Петербурге — Алла Шелест, в Москве — Суламифь Мессерер (занималась в классе усовершенствования), Ирина Тихомирнова, Марианна Боголюбская, Майя Плисецкая, Раиса Стручкова, Мира Редина, Виолетта Бовт, Екатерина Максимова, Жужа Кун, Елена и Ксения Рябинкины.

Признание и награды

• 1951 — Заслуженный деятель искусств РСФСР

Источники

• Театральная энциклопедия в 6 т. Гл. ред. П. А. Марков. — М.: Советская энциклопедия.
• Красовская В. Елизавета Гердт // Профили танца. — СПб.: Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой, 1999. — С. 15—22. — 400 с. — (Труды Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой). — 2000 экз. — ISBN 5-93010-001-2.

Ссылки

• Фотографии Е. Гердт на сайте «Мастера музыкального театра»

Это заготовка статьи об артисте балета или балетмейстере. Вы можете помочь проекту, дополнив её.