Вадим Моисеевич Гаевский | |
---|---|
Дата рождения | 12 ноября 1928 (90 лет) |
Место рождения | Москва |
Страна |
|
Научная сфера | Балетоведение |
Место работы | ИФАН, РГГУ |
Альма-матер | ГИТИС |
Учёная степень | доктор искусствоведения |
Известен как | Театральный критик балетовед |
Награды и премии |
|
Вадим Моисеевич Гаевский (род. 12 ноября 1928, Москва) — советский и российский театральный и литературный критик, балетовед[1], заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1997)[2].
Вадим Гаевский в 1951 году окончил театроведческий факультет ГИТИСа. C 1959 по 1966 год был научным сотрудником Института истории искусств, с 1970 по 1972 год — научным сотрудником Института философии АН СССР.
С 1990 года Гаевский — член редколлегии журнала «Московский наблюдатель». С 1992 года заведует кафедрой истории театра и кино историко-филологического факультета Российского гуманитарного университета[3], с 1993 года — заведующий кафедрой театроведения РГГУ.
Публикуется с 1954 года. Автор исследований и статей о балетмейстерах XIX и XX веков: Жюле Перро, Мариусе Петипа, Джорже Баланчине и Морисе Бежаре. Ему также принадлежат работы о знаменитых танцовщиках, таких как Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Марина Семёнова. Предпочитая литературно-критический жанр эссе и свободно ассоциативную манеру изложения, как правило, соотносит искусство героев с явлениями мировой культуры[4].
Гаевский уникален как учёный, человек, благодаря которому следующие поколения узнают историю театра и балета, посланную им через годы и изложенную высокохудожественным слогом[источник не указан 2293 дня]. Вадим Моисеевич Гаевский — критик, владеющий уникальным слогом, никогда не пристраивался к политическому климату театра, высказывая своё мнение, которое не совпадало с политикой СМИ[источник не указан 2293 дня]. Только его статьи остались в истории вне течения времени[источник не указан 2293 дня]. Позиция Гаевского[что?] вызывала резкую критику со стороны телевизионных деятелей, например, Виталия Вульфа[5] .
В недрах движения — не витальная сила, но священный огонь, в текстах танца — невероятная интенсивность. Современный, весьма изощрённый пластический слог, современная — одинокая — фея. Совсем не сильфида, центральный персонаж поэтического балета прошлых эпох, скорее избранница, с одной, но пламенной страстью в душе, до конца преданная своему выбору, своему божеству, своему искусству. И полная внутренних видений — в чём её главный, счастливый и мучительный дар, тот дар, которым она одаривала посвящённых… Врождённый ассоциативный талант Шелест позволял ей наполнять отвлечённый хореографический текст красочным образным подтекстом. Эффект был нагляден и очень велик …
— Вадим Гаевский. Явление Шелест[6]
О современной передовой критике:
"… Она поддерживает только то, что она считает авангардным. Самая фундаментальная и репрезентативная книга Марины Давыдовой «Конец театральной эпохи» подводит черту и ставит точку. Это жесткий призыв: то время прошло, пришло время деятельных людей, которым не до нашей ностальгии, хватит нам рассказывать все эти легенды. Я считаю, что это неправильно. Никакая эпоха не кончилась, пока она хотя бы в нашей памяти. Меня пугает, что из моей жизни исчезли классики предыдущей эпохи … «
— В.Вязовкина:Вадим Гаевский. Статья "Наша профессиональная добросовестность сомнительна"[7]
ответил:
»… Там же, где сейчас Михаилы Чеховы и Хмелевы. Они гуляют всегда рядом. Вас туда не пустят … Мы грешили против истины, не позволяя себе сказать слов правды об Эфросе и Любимове, потому что с ними было связано будущее. Потому что любая критика немедленно использовалась бы против них. У Георгия Александровича Товстоногова были спектакли замечательные, а были не замечательные, кто-нибудь, когда-нибудь сказал о незамечательных спектаклях в ситуации, когда его преследовал Ленинградский обком? Поэтому наша профессиональная добросовестность довольно сомнительна! Иначе и быть не могло. В данном случае друг в искусстве дороже, чем истина, а истина пусть выяснится потом … "
— В.Вязовкина:Вадим Гаевский. Статья "Наша профессиональная добросовестность сомнительна"[8]
«Хореографические портреты» — заключительная часть трилогии известного балетного критика. Первые две: «Дивертисмент» и «Дом Петипа» вышли в 1981 и 2000 годах. В книгу вошли статьи и очерки, публиковавшиеся ранее в журналах «Театр», «Свой», «Наше наследие», газетах «Мариинский театр» и «Большой театр». Главы книг — не только исторические зарисовки, но и подробные рецензии на недавние премьеры, и портреты ныне танцующих артистов. В книге выдержан формат трехчастной формы: первая посвящена Сергею Дягилеву, третья — Джорджу Баланчину, а средняя составляет портретную галерею.
В предисловии к этой части автор пишет:
«… Здесь даются зарисовки избранных персонажей балетной истории преимущественно XX века. Краткость одних очерков, большая или меньшая пространность других никак не связаны с масштабом личности и таланта, а совершенно произвольны …»
— Вадим Гаевский. Статья "Хореографические портреты"[9]
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .