Кэтрин Хепбёрн | |
---|---|
англ. Katharine Hepburn | |
Кэтрин Хепбёрн в 1942 году | |
Имя при рождении | Кэтрин Хотон Хепбёрн |
Дата рождения | 12 мая 1907[1][2][…] |
Место рождения | |
Дата смерти | 29 июня 2003[1][2][…] (96 лет) |
Место смерти | |
Гражданство | |
Профессия |
актриса
, автобиограф |
Карьера | 1928—1994 |
Награды | «Оскар» (1934, 1968, 1969, 1982) |
IMDb | ID 0000031 |
Кэ́трин Хо́тон Хе́пбёрн (англ. Katharine Houghton Hepburn; 12 мая 1907 — 29 июня 2003) — американская актриса. Кэтрин Хепбёрн была ведущей актрисой в Голливуде на протяжении 60 лет, а также номинировалась на премию «Оскар» двенадцать раз и была удостоена этой премии четырежды — больше, чем любой другой актёр или актриса в истории[3]. Американским институтом кино Кэтрин Хепбёрн была признана величайшей актрисой в истории Голливуда[4]. Нетрадиционный и замкнутый образ жизни актрисы мало сочетался с образами её героинь на экране, эта уникальность делала Хепбёрн воплощением «современной женщины» США, XX века, а также она запомнилась как важный культурный деятель своего времени[5][6]. В 1960 году была удостоена именной звезды на Голливудской «Аллее славы».
За свою 66-летнюю карьеру Кэтрин Хепбёрн снялась в 44 художественных фильмах, 8 телевизионных фильмах и приняла участие в 33 театральных постановках. Её актёрская карьера охватывает широкий круг жанров, в их числе эксцентричные комедии, драмы и адаптации произведений крупнейших американских драматургов. Она появлялась на театральной сцене в каждое десятилетие с 1920-х до 1980-х годов, играя в пьесах Уильяма Шекспира, а также во многих других бродвейских мюзиклах[7][8][9].
Зрителям также запомнился и полюбился её экранный дуэт со Спенсером Трейси, с которым её связывали романтические отношения более двадцати лет[10]. Вместе они снялись в девяти фильмах и запомнились как одна из легендарных пар Голливуда[11][12][13].
Кэтрин Хепбёрн родилась 12 мая 1907 года в Хартфорде, штат Коннектикут, США. Она вторая из шести детей Томаса Норвелла Хепбёрн (1879—1962), уролога работавшего в Хартфордском госпитале и Кэтрин Марты Хотон Хепбёрн (1878—1951), которая была феминисткой возглавлявшей местное отделение суфражисткой организации. Её родители боролись за социальные перемены в США: Томас Хепбёрн помог установить новые правила в Американской Ассоциации сексуального здоровья, которые знакомят общественность с венерическими заболеваниями[14], в то время как мать актрисы выступала за избирательное право женской ассоциации штата Коннектикут, а позже принимала участие в Движении контроля над рождаемостью в США, вместе с Маргарет Cэнгер[15].
Будучи ребёнком Кэтрин также присутствовала вместе со своей матерью на нескольких суфражистких демонстрациях[16]. Все дети семьи Хепбёрн имели право на свободу слова и призывались думать и дискутировать на любую желаемую тему[17]. Родители актрисы были подвергнуты критике со стороны общества за их прогрессивные взгляды, именно это по мнению актрисы стимулировало её на борьбу с дальнейшими жизненными трудностями[18][19]. Кэтрин говорила что поняла с юных лет, что «была продуктом двоих очень замечательных родителей»[20], и говорила о том как ей повезло с воспитанием, это и создавало предпосылки для её дальнейших успехов[21][22]. На протяжении всей жизни она всегда старалась быть ближе к своей семье[23].
В детстве Хепбёрн была сорванцом, любила называть себя Джимми и коротко стриглась[24]. Томас Хепбёрн жаждал, чтобы его дети использовали свои умы и тела до предела, поэтому он учил их плавать, бегать, нырять, ездить на лошадях, бороться и играть в гольф и теннис[25]. Гольф стал главным увлечением Кэтрин, она брала ежедневные уроки и стала очень умело владеть этим видом спорта, дойдя до полуфинала в чемпионате по гольфу среди молодых женщин Коннектикута[26]. Она любила купаться в реке Лонг-Айленд и принимала ледяные ванны каждое утро, полагая что «чем больше мы закаляемся, тем лучше это для нас»[27]. Хепбёрн была поклонницей кино с юного возраста, поэтому она ходила на киносеансы в своём городе каждый субботний вечер[28]. Позже она начала ставить собственные спектакли и выступала для соседей, друзей, братьев и сестёр брав по 50 центов за билет, чтобы собрать деньги для Навахо[29].
3 апреля 1921 года, находясь в гостях у друзей в Гринвич-Виллидже, Хепбёрн обнаружила своего любимого старшего брата Тома, мёртвым[30]. Он обвязал простыню вокруг балки и повесился[31]. Члены её семьи отрицали, что это было самоубийство и считали, что смерть Тома не должна быть экспериментом для сплетен о том, что в его жизни что-то пошло не так[32]. Это событие очень плохо повлияло на психику юной Кэтрин, сделав её нервной и капризной, также она начала бояться чужих людей[33]. Она не хотела общаться с другими детьми, перестала ходить в школу и начала получать частные уроки[34]. На протяжении многих лет она использовала день рождения Тома (8 ноября), как свой собственный. В 1991 году Кэтрин Хепбёрн выпустила автобиографию, в которой раскрыла свою истинную дату рождения[35].
В 1924 году Хепбёрн получила место в колледже Брин-Мар. Она посещала это заведение в первую очередь, чтобы удовлетворить свою мать, которая в нём училась, обучение там давалось ей нелегко[36]. Это был первый раз, когда она была в учебном заведении после трагической смерти её брата, ей было неловко и неуютно с однокурсниками[37]. Актриса долго боролась с учебными требованиями колледжа и один раз была дисквалифицирована за курение в своей комнате[38]. Вскоре Хепбёрн обратилась к актёрскому мастерству и неоднократно пыталась получить роль в театре колледжа, но у неё не получалось из-за плохих оценок. Позже когда её успеваемость улучшилась, она начала регулярно выступать[38]. Во время последнего года обучения в колледже, она исполнила главную роль в постановке «Женщина на луне» и получила положительные оценки за своё выступление, после она решила продолжить театральную карьеру[26]. В июне 1928 года Кэтрин Хепбёрн получила степень бакалавра в области истории и философии[39].
Кэтрин Хепбёрн бросила университет, решив стать актрисой[40]. На следующий день после окончания первого учебного года, она отправилась в Балтимор, чтобы встретиться с Эдвином Х. Нопфом, который руководил успешной театральной компанией в Балтиморе[41]. Под впечатлением от её рвения, Нопф дал актрисе небольшую роль в пьесе, «Царица» в 1928 году[42]. Она получила хорошие отзывы за своё небольшое появление на сцене, критики из газеты Pinted Word описали её выступление, как одно из самых значительных в её начинающейся карьере[43]. На следующей неделе Хепбёрн получила ещё одну небольшую роль в пьесе «Колыбель похитителей», но этот спектакль был менее хорошо принят. Актриса была подвергнута критике за слишком взвинченный голос, поэтому она решила оставить театральную компанию в Балтиморе, чтобы обучаться у репетитора в Нью-Йорке правильно использовать голосовые связки[44].
Нопф вскоре решил поставить пьесу «Большой пруд» в театре Нью-Йорка и назначил Хепбёрн дублёршей главной героини. За неделю до премьеры спектакля ведущая актриса была уволена и заменена на Хепбёрн, которая получила главную роль в этой пьесе только через четыре недели после начала её театральной карьеры[45]. В ночь открытия, она пришла поздно, путала реплики, упала зацепившись за собственные ноги и говорила слишком быстро, чтобы быть понятой[44]. Хепбёрн была немедленно уволена и первоначальная актриса игравшая главную роль вернулась в театр. Не унывая, Хепбёрн объединила усилия с продюсером Артуром Хопкинсом и приняла роль школьницы в мало успешном произведении. Её Бродвейский дебют состоялся 12 ноября 1928 года, в театре «Корт», но отзывы у спектакля были плохие и он закрылся после восьми вечера[44]. Хопкинс сразу же нанял Хепбёрн в качестве дублёрши в пьесе Филипа Барри, «Праздник». В начале декабря, спустя всего две недели после премьеры она ушла, чтобы выйти замуж за Ладлоу Огдена Смита, знакомого из колледжа. Она планировала уйти из театра, но начала скучать по работе и тут же возобновилась на роль дублёрши в «Празднике», которую она занимала в течение шести месяцев[46].
В 1929 году Кэтрин отклонила предложение от Театральной Гильдии — главную роль в пьесе «Смерть берёт выходной». Она чувствовала что роль была прекрасной, но не захотела играть и была снова уволена[47]. Вскоре актриса вернулась в Театральную Гильдию и её взяли дублершей с минимальной заработной платой в пьесе, «Месяц в деревне». Весной 1930 года, Хепбёрн присоединилась к театральной компании в Стокбридже, штат Массачусетс, но ушла в середине летнего сезона и продолжила обучение актёрскому мастерству[48]. В начале 1931 года, она получила роль в пьесе «Искусство и миссис Бот», прошедшей на Бродвее. Тем не менее она была освобождена от роли после того, как драматург невзлюбил её, говоря: «Она выглядит испуганной, её образ является спорным и у неё нет таланта», но после её вновь взяли в спектакль, так как никто не смог подобрать нужную актрису для этой роли[49]. Участие в этой пьесе принесло ей небольшой успех[50].
Хепбёрн также появилась в ряде пьес в летних театральных гастролях в небольшой деревне Айворутон, штат Коннектикут и её выступления оказались хитом[49]. В течение лета 1931 года, Филип Барри предложил ей роль в его новой пьесе, «Животный мир», вместе с Лесли Говардом. Они начали репетировать в ноябре, у Кэтрин было ощущение, что эта роль сделает её звездой, но Говард невзлюбил актрису и она была вновь уволена[51]. Когда она спросила Филипа Барри, почему он решил её уволить, в ответ последовало: «Ну, если быть абсолютно откровенным, вы не очень хороша»[51]. Это разрушило уверенность Хепбёрн в продолжении карьеры, но она вновь начала искать работу[52]. Актриса взяла небольшую роль в предстоящем спектакле, но когда начались репетиции её попросили прочитать текст из греческой басни «Воин-муж»[53].
Роль амазонки Антиопы оказалась прорывом в её актёрской карьере. Биограф Чарльз Хайэм говорил, что эта роль была идеальной для актрисы, требующая агрессивной энергии и атлетизма, поэтому она увлеченно репетировала свою роль[54]. Спектакль был открыт 11 марта 1932 года в театре Мороско, на Бродвее. В первом акте Хепбёрн должна была идти вниз по узкой лестнице с оленем через плечо и носить короткую серебряную тунику. Спектакль продолжался в течение трёх месяцев, а Кэтрин Хепбёрн получила положительные отзывы от критиков[55]. Ричард Гарлэнд из газеты «Нью-Йорк Уорлд-Телеграм» писал: «Это чудо длилось много ночей, от этого светящегося спектакля посветлело на Бродвее»[56].
Голливудский агент Леланд Хейворд заметил появление Хепбёрн в пьесе «Воин-муж» и предложил ей попробоваться на роль Сидни Ферфилд, в предстоящем фильме компании RKO Pictures, «Билль о разводе» (1932)[57]. Режиссёр Джордж Кьюкор был впечатлён увидев её: «Это была странная девушка, она отличалась от всех других актрис которых я когда-либо встречал». Особенно ему понравилась манера, в которой она поднимала бокал: «Я сразу заметил её талантливые движения»[58]. Кэтрин предложили роль, но она потребовала оплату — 1500 долларов в неделю, это был большой гонорар для неизвестной актрисы[59]. Кьюкор тут же отправился в студию, чтобы принять её требования и они подписали контракт с трёхнедельной гарантией[40][60]. Менеджер RKO, Дэвид О. Селзник рассказал, что компания взяла на себя огромный риск при выборе такой необычной актрисы[61].
Хепбёрн прибыла в Калифорнию в июле 1932 года в возрасте 25 лет, где она снялась в фильме «Билль о разводе» вместе с Джоном Бэрримором[61][62]. Она не проявляла никаких признаков страха, хотя ей было очень тяжело адаптироваться к самой природе кино, но вскоре актриса была очарована этим искусством[63]. Картина произвела широкий успех, а Хепбёрн получила положительные отзывы за свою работу[64]. Мордаунт Холл из журнала New York Times, назвал её исполнение исключительно хорошим: «…Мисс Хепбёрн является одной из лучших фигур на экране»[65]. Критики из журнала Variety писали: «Выдающееся впечатление от Кэтрин Хепбёрн в её первом фильме. Она имеет что-то жизненно важное, что отличает её от других»[66]. После успеха этого фильма, RKO подписала с актрисой долгосрочный контракт[67]. Джордж Кьюкор стал её хорошим другом и коллегой, она также снялась в десяти его фильмах[68].
Вторым фильмом с участием Кэтрин Хепбёрн стал «Кристофер Стронг» (1933), рассказывающий историю лётчицы и её романа с женатым мужчиной. Картина не была коммерчески успешной, но отзывы у Хепбёрн были хорошие[69]. Регина Крю из журнала New York Journal American, писала: «Хотя её манеры и жесты были раздражительны, они приковывали внимание и очаровывали аудиторию. Она является отдельной, отличающейся от всех, положительной личностью»[70]. Третий фильм с участием Хепбёрн, закрепил за ней статус сильнейшей актрисы в Голливуде[71]. Прочитав сценарий с продюсером Рэнди С. Берманом и убедившись что эта роль для неё, актриса решила принять участие в проекте[72]. За роль начинающей актрисы Евы Лавлейс, первоначально предназначенной для Констанс Беннетт в фильме «Ранняя слава», Кэтрин Хепбёрн получила премию «Оскар», в номинации «Лучшая женская роль» в 1934 году. Актриса решила не присутствовать на 6-й церемонии награждения, также как и на последующих церемониях на протяжении всей своей карьеры, но была в восторге от победы[73]. Её успех продолжился вместе с ролью Джо Марч, в фильме «Маленькие женщины» (1933). Картина стала хитом, и по сей день продолжает оставаться одним из величайших успехов в истории кино[61], за свою роль Хепбёрн выиграла «Кубок Вольпи» — престижную награду Венецианского кинофестиваля. Фильм «Маленькие женщины» (1933), был одним из любимых работ актрисы и она гордилась своим исполнением, говоря: «Я бросаю вызов любому, кто сможет сыграть Джо также хорошо, как я»[71].
К концу 1933 года Кэтрин Хепбёрн стала широко известной и уважаемой актрисой, но она стремилась проявить себя на Бродвее[74]. Джед Харрис, один из самых успешных театральных продюсеров 1920-х годов переживал спад карьеры[75]. Он попросил Хепбёрн сыграть главную роль в спектакле «Озеро», она согласилась играть за небольшую плату[76]. Прежде чем уйти из RKO, актрисе предложили роль в фильме «Злючка» (1934). Роль необразованной девушки Триггер Хикс стала одной из её худших работ в кино, Хепбёрн также получила плохие отзывы за работу[77]. Она хранила плакат выпуска фильма в своей спальне на протяжении всей жизни, чтобы сохранить в себе смирение[78].
Спектакль «Озеро» был показан в Вашингтоне, округ Колумбия, где на него шла большая продажа билетов[76]. Но после её провала в фильме «Злючка» (1934) доверие Джеда Харриса к Хепбёрн было подорвано, однако она решила бороться за эту роль, попросив о дополнительных репетициях[79]. Несмотря на просьбы актрисы, Харрис переехал с представлением в Нью-Йорк без дополнительных репетиций. Вторая премьера спектакля прошла в театре Аль Хиршфельда 26 декабря 1933 года, игра Хепбёрн была полностью разгромлена критиками[80]. Критик Дороти Паркер сказала: «Она управляет гаммой эмоций на всём пути от А до Б»[81]. Актриса хотела уйти, но у неё был подписан десятинедельный контракт с труппой, в итоге ей пришлось пережить много унижений, это в свою очередь снизило продажи билетов[82]. Харрис решил взять её на представление в Чикаго и сказал: «Моя дорогая, единственный интерес у меня к вам — это деньги, которые я могу сделать на вас»[источник не указан 583 дня]. Актриса немедленно отказалась выступать и выплатила Харрису компенсацию в размере 14,000 долларов[83]. После этого Хепбёрн неоднократно говорила о Харрисе следующее: «Это был самый дьявольский человек из всех, которых я когда-либо встречала»[75], также она утверждала, что этот опыт был важен для неё как мотиватор к тому, чтобы брать ответственность за свою карьеру[84].
После провала в фильме «Злючка» (1934) и в спектакле «Озеро» (1935), Кэтрин Хепбёрн вновь вернулась в RKO и получила роль в фильме «Маленький священник» (1934), основанном на викторианском романе Джеймса Барри, в попытке повторить успех «Маленьких женщин» (1933)[85]. Но повторного успеха не вышло и картина стала коммерческим провалом[86]. Следующий её фильм — романтическая драма «Разбитые сердца» (1935), в котором она снялась вместе с Шарлем Буайе получил плохие отзывы и имел кассовый провал[87]. После трёх неудачных фильмов, успех вернулся к Хепбёрн после выхода фильма «Элис Адамс» (1935), рассказывающем об отчаявшейся девушке, которая не может подняться по социальной лестнице. Актрисе понравился сценарий и она была в восторге от предложенной роли[88]. Фильм стал хитом, одним из лучших работ Хепбёрн, в итоге она получила вторую номинацию на «Оскар». Кэтрин получила второе количество голосов после победительницы Бетт Дейвис[89].
С учётом выбора её следующего фильма, Хепбёрн решила сняться в новом проекте Джорджа Кьюкора, «Сильвия Скарлетт» (1935), её партнёром по фильму стал Кэри Грант[89]. Актрисе пришлось коротко подстричь волосы, так как её героиня маскируется под мужчину на протяжении большей части фильма, однако критики невзлюбили этот фильм и он был непопулярен в общественности[90]. Далее она сыграла Марию Стюарт в фильме Джона Форда, «Мария Шотландская» (1936), который так же был плохо встречен критиками[91]. После вышел фильм «Женщина восстаёт» (1936) — драма викторианской эпохи, в которой героиня Хепбёрн нарушила Конвенцию, имея ребёнка вне брака[92]. Комедийный фильм «Достойная улица» (1937), также не имел большого успеха и не был популярен у публики, это означало что актриса снялась в ещё четырёх неудачных фильмах[93].
Вскоре ряд непопулярных фильмов, вызвал проблемы в отношениях с общественностью[94], в частности у актрисы были сложные отношения с прессой, на вопросы которой она могла отвечать грубо и провокационно[95]. Когда её спросили, есть ли у неё дети, она ответила: «Да у меня их пять: два белых и три цветных»[96]! Она отказывалась от интервью с репортёрами и не давала поклонникам автографы[97], вскоре такое поведение принесло ей прозвище «высокомерная Кэтрин»[98]. Публика также была сбита с толку по их словам, её мальчишеским поведением и странным выбором одежды, в итоге она стала во многом непопулярной и скандальной фигурой[95][99]. Хепбёрн почувствовала, что ей нужно покинуть Голливуд[100], так она вернулась на восток в театральную адаптацию «Джейн Эйр». Гастроли прошли успешно[101], но опасаясь неудачи и не желая рисковать после провала в спектакле «Озеро», актриса отказалась выступать на Бродвее[100]. В конце 1936 года, Хепбёрн претендовала на роль Скарлетт О’Хары в фильме «Унесённые ветром», но продюсер фильма Дэвид О. Селзник отказал ей, потому что считал, что она не имела сексуальной привлекательности[102]. По сообщениям СМИ он сказал Хепбёрн: «Я не могу смотреть как Ретт Батлер в фильме, будет преследовать вас в течение двенадцати лет»[103].
В своём следующем фильме, «Служебный вход в театр» (1937), она снялась в роли Терри Рэндал, которая отражала её собственную жизнь — девушка из высшего общества, пытается стать актрисой[105]. Хепбёрн получила высокие оценки критиков за свою работу[106], фильм был номинирован на «Оскар», в категории «Лучший фильм», но не оправдал надежды RKO не став кассовым хитом[105]. Отраслевые эксперты винили Хепбёрн за небольшую прибыль компании, но студия продолжала свою работу с актрисой воскрешая её популярность[107]. Вскоре она получила роль в эксцентричной комедии Говарда Хоукса, «Воспитание крошки»(1938), в которой сыграла Сьюзен Вэнс, которая влюбляется в палеонтолога по имени Дэвид (его сыграл Кэри Грант) и пытается удержать его в своём доме, чтобы помешать женитьбе Дэвида. Она подошла к работе в этой комедии с уверенностью и взяла советы по игре у коллеги Уолтера Кэтлетта[107][108]. Фильм был признан критиками хорошим, но тем не менее стал неудачным в прокате[109]. Комедийный жанр и Грант были чрезвычайно популярны в своё время, поэтому биограф Эндрю Скотт Берг считает что причина была в отказе зрителей идти на Хепбёрн[110].
После выхода фильма «Воспитание крошки» (1938), «Независимый американский театр» включил Хепбёрн в список артистов рассматриваемых как «кассовый яд»[110]. Её репутация была на низком уровне, но вскоре RKO предложила ей роль, в фильме с плохими перспективами[110]. Хепбёрн отказалась и вместо этого решила выкупить свой контракт у компании за 75,000 тыс. долларов[111]. Многие актёры боялись покидать систему студий, но личное богатство актрисы позволило ей быть независимой[112]. Некоторое время спустя она подписала контракт на фильм «Праздник» (1938), с «Columbia Pictures», в этом фильме она в третий раз была в паре с Кэри Грантом и играла притесняемую обществом девушку, которая находит радость в отношениях с женихом своей сестры. Комедия была положительно оценена[113], но не смогла привлечь много аудитории и следующий фильм ей предложили с гонораром на 10,000 тыс. долларов меньше, чем она получала в начале своей карьеры[114]. Размышляя над такими переменам в финансах, Эндрю Бриттон написал о Хепбёрн: «Нет другой звезды возникшей быстрее или получившей более восторженное признание. Нет другой звезды, ставшей настолько непопулярной так быстро и на столь долгое время»[115].
После спада в карьере, Кэтрин Хепбёрн покинула Голливуд, отправившись на поиски нового проекта и вскоре подписала контракт с Филипом Барри, а после приняла участие в его новой постановке, «Филадельфийская история» (1939). Ей предстояло воплотить образ женщины, с характером светской львицы Трейси Лорд включающий в себя смесь юмора, агрессии, нервозности и уязвимости[116]. Предприниматель Говард Хьюз, был возлюбленным актрисы в то время и он почувствовал, что эта пьеса может стать для неё обратным билетом к звездной славе в Голливуде, поэтому он выкупил права на экранизацию этой пьесы и преподнёс ей в качестве подарка, прежде чем Хепбёрн дебютировала на театральной сцене[117]. Спектакль «Филадельфийская история» впервые гастролировал в США и получил положительные отзывы, а затем был открыт в Нью-Йорке в театре «Шуберт», 28 марта 1939 года[118][119]. Это был грандиозный успех, в критическом и в финансовом плане, в итоге спектакль составил 417 выступлений, а затем произошёл второй, успешный тур[40].
Несколько крупных киностудий обратились к Хепбёрн, с просьбой об участии в съёмках экранизации «Филадельфийской истории»[120]. В итоге она решила продать права «Metro-Goldwyn-Mayer» (МGМ), крупнейшей кинокомпании Голливуда, при условии что она будет главной звездой[121]. Так же в условие договора, вошло её желание выбрать любого режиссёра для работы, выбор пал на Джорджа Кьюкора, в качестве партнёров ею были выбраны Джеймс Стюарт и Кэри Грант[122]. Перед началом съёмок, Хепбёрн отметила: «Я не хочу делать слишком большой вход на сцену в этом фильме. Зрители…они думают что я слишком самодовольна или что-то в этом роде. Многие люди хотят видеть меня плашмя падающей на землю»[источник не указан 577 дней]. Таким образом, фильм начался с того как Грант повернувшись спиной стучит в дверь квартиры актрисы[123]. Берг вкратце описал, как был создан персонаж Хепбёрн: «Смеха в ней достаточно, так что публика в конечном счёте посочувствует ей», актриса не стала делать себя слишком смешной, так как считала что нужно сохранять свой имидж[124]. «Филадельфийская история» (1940), была одним из самых больших хитов 1940 года, побив все рекорды в «Радио-сити-мьюзик-холл»[40]. Критики из журнала Time, говорили что прощают грубое поведение актрисы и писали в её адрес следующее: «Вернись в Голливуд Кейти, всё прощено…»[125]. Журнал Variety заявил: «Это картина Кэтрин Хепбёрн…идеальная концепция всех взбалмошных, но с характером светских львиц, сюжет без неё практически немыслим»[126]. Кэтрин Хепбёрн также была номинирована на премию «Оскар», за «Лучшую женскую роль»[127][128].
Хепбёрн была также ответственна за развитие своего следующего проекта, романтической комедии «Женщина года» (1942). Идея для фильма была предложена ей Майклом Канином в 1941 году, который написал сценарий, прочитав его Хепбёрн стала заинтересованной в производстве[129]. Вскоре она представила готовый сценарий «Metro-Goldwyn-Mayer» и потребовала гонорар в размере 250,000 тыс. долларов[130]. Её условия были приняты, актрисе также было предоставлено право выбрать режиссёра и партнёра, выбор пал на Джорджа Стивенса и Спенсера Трейси. Выпущенный в 1942 году, фильм имел большой успех. Критики высоко оценили красоту восприятия между звёздами на экране, критики из журнала Heim, отметили выступление Хепбёрн: «Потрясающе зрелая и совершенная игра»[131], в газете The World-Telegram высоко оценили два «ярких выступления»[132]. В итоге актриса получила четвертую номинацию на «Оскар», также в ходе съёмок, Хепбёрн подписала постоянный контракт с «Metro-Goldwyn-Mayer»[122].
В 1942 году актриса вернулась на Бродвей, чтобы сыграть в другой пьесе Филипа Барри, «Без любви», которая также была написана специально для неё[132]. Критики были не в восторге от спектакля, но с Хепбёрн он оставался популярным 16 недель[133]. «Metro-Goldwyn-Mayer» не терпелось воссоединить Спенсера Трейси и Кэтрин Хепбёрн в новом проекте, в итоге они остановили свой выбор на фильме «Хранитель пламени» (1942). В основу сюжета легли тёмные тайны с пропагандой и сообщениями о вреде фашизма, поэтому Хепбёрн восприняла этот фильм как возможность сделать политическое заявление[134]. Картина получила плохие отзывы, но имела финансовый успех, что подтверждало популярность дуэта Хепбёрн и Трейси[135].
Поскольку после выхода фильма «Женщина года» (1942), у Хепбёрн завязались романтические отношения со Спенсером Трейси и она в основном посвящала всё свободное время ухаживая за ним во время его болезни и в последующие несколько лет[10]. В связи с этим её карьера замедлилась и она работала меньше, в оставшейся части десятилетия, чем в 1930-х годах[136]. Зрителям хорошо запомнилось её появление в 1943 году, в эпизодической роли в военном фильме, Солдатский клуб «За кулисами», в котором она играла саму себя. После в 1944 году, она взялась за нетипичную для неё роль, играть китайскую крестьянку в высоко-бюджетной драме «Семя дракона». Хепбёрн была в восторге от фильма, но зрителями он был встречен с безразличием и она была описана как «неподходящая для этой роли»[137]. Затем она воссоединилась со Спенсером Трейси в фильме «Без любви» (1945), после чего отказалась от роли в фильме «Остриё бритвы» (1946), чтобы поддержать Трейси во время его возвращения на Бродвей[138]. Фильм «Без любви» (1945) получил плохие отзывы, но новый дуэт Трейси и Хепбёрн стал большим событием и это в свою очередь дало популярность фильму, на который продавалось рекордное количество билетов в пасхальные выходные 1945 года[139].
Следующей работой Хепбёрн стал фильм «Подводное течение» (1946), который был плохо встречен критиками[141]. Четвёртым фильмом актрисы в паре с Трейси, стал драматический фильм «Море травы» (1947), действия которого происходят на Диком Западе. Несмотря на вялую реакцию со стороны критиков, картина стала финансово успешной как в Америке, так и за рубежом[142]. В том же году Хепбёрн воплотила образ немецкой пианистки Клары Шуман, в фильме «Песня о любви» (1947), для этой роли она активно обучалась игре на пианино[143]. На момент выпуска фильма в октябре карьера Хепбёрн оказывала существенное воздействие на её общественное противостояние растущему анти-коммунистическому движению в Голливуде. В те времена некоторыми людьми она рассматривалась как опасная и прогрессивная личность, поэтому актриса не продолжала работать в течение девяти месяцев[144]. Её следующая роль пришла неожиданно, актрису пригласили заменить Клодетт Колбер всего за несколько дней до начала съёмок, в политической драме Фрэнка Капры «Государство союза» (1948)[145]. Спенсер Трейси уже давно был заявлен на главную мужскую роль в этом фильме, поэтому Хепбёрн была хорошо знакома со сценарием[144]. Критики положительно оценили фильм, также он имел кассовый успех[146].
Трейси и Хепбёрн появились на экране вместе уже третий год подряд, в фильме «Ребро Адама» (1949). Сценарий для этой комедии был написан специально их друзьями Майклом Канином и Рут Гордон. В основе сюжета история супругов-юристов, которые противостоят друг другу в суде, Хепбёрн описала эти роли: «Они идеально подходят для Трейси и меня»[147]. Хотя её политические взгляды продолжали организовывать пикеты в театрах по всей стране, «Ребро Адама» стал хитом, получил положительные отзывы и стал самым прибыльным проектом для Трейси и Хепбёрн[148]. Критик из New York Times, Босли Кроутер очень хвалил их игру и говорил что: «Этот дуэт — идеальная совместимость»[149].
В 1950-х годах Хепбёрн начала испытывать ряд профессиональных проблем, когда большинство актрис её поколения начали терять популярность[150], Уильям Берг описал это десятилетие как «сердце её огромного наследия»[151]. В январе 1950 года, Хепбёрн решила сыграть Розалинду в пьесе Уильяма Шекспира, «Как вам это понравится». Она надеялась доказать, что может исполнять классические роли[41], сказав: «Лучше попробовать что-то сложное и потерпеть неудачу, чем действовать безопасно всё время»[152]. Спектакль был открыт в театре «Корт», в Нью-Йорке на широкой публике, билеты были практически распроданы за несколько представлений, а затем вместе с труппой она отправилась на гастроли[153]. Комментарии о Хепбёрн были разнообразными, но она была отмечена как единственная ведущая актриса в Голливуде, которая могла воплотить любой образ на сцене[154].
В 1951 году актриса снялась в своём первом цветном фильме, «Африканская королева» (1951). Она сыграла Роуз Сэйер, чопорную миссионерку, живущую в Восточной Африке в начале Первой Мировой Войны. Вскоре стало известно что съёмки фильма в основном будут проходить в Бельгийском Конго, актриса сразу согласилась на такую долгую поездку[155]. Процесс оказались трудными, так как Хепбёрн заболела дизентерией во время съёмок[156], позже она упоминала об этом в своих мемуарах[157]. Фильм был выпущен в конце 1951 года с поддержкой публики и критиков, в итоге преподнёс актрисе пятую номинацию на премию «Оскар», в категории «Лучшая женская роль»[158]. Это был первый успешный фильм, в котором она приняла участие без Спенсера Трейси и доказала, что может стать звездой и без него, это в свою очередь полностью восстановило её популярность[159].
После Хепбёрн снялась в спортивной комедии, «Пэт и Майк» (1952), сценарий для которого вновь написали Майкл Канин и Рут Гордон. В реальной жизни актриса занималась спортом и Канин позже охарактеризовал этот факт, как своё вдохновение для фильма: «Когда я наблюдал за Кейт, когда она играла в теннис…эта идея пришла мне в голову, мне показалось что зрителям это понравится»[160]. Хепбёрн была под давлением режиссёра, который просил её выполнить несколько высоко-стандартных, спортивных упражнений, многие из которых не были прописаны в контракте[161]. Фильм «Пэт и Майк» (1952), был одним из самых популярных среди критиков фильмов и он также был любимым из девяти фильмов Хепбёрн, в которых она снялась с Трейси[162]. За свою роль актриса получила номинацию на премию «Золотой глобус», в категории «Лучшая женская роль — комедия или мюзикл»[163].
Летом 1952 года, Хепбёрн отправилась в Лондон, чтобы выступить в десяти-недельном сезоне спектакля Джорджа Бернарда Шоу, «Миллионерша». Впоследствии участие в этой пьесе стало тяжелым опытом для актрисы[164]. После долгой напряжённой работы, она покинула представление измученной, её подруга Констанс Колльер писала, что актриса была на грани нервного срыва[165]. Широко известный спектакль был показан на Бродвее[166], в октябре 1952 прошла премьера в театре Сэма Шуберта, где несмотря на плохую реакцию критиков, билеты на него были распроданы на десять недель[165]. Хепбёрн впоследствии пыталась сыграть в экранизации этой пьесы, она согласилась работать бесплатно и даже предлагала самой платить режиссёру за работу, но ни одна студия не взялась за этот проект[167]. Позже она называла этот инцидент самым большим разочарованием в своей карьере[164].
«Пэт и Майк» (1952) стал последним фильмом Хепбёрн, после которого истёк срок её договора с «Metro-Goldwyn-Mayer», что сделало её свободной в выборе своих следующих проектов[166]. Она провела два года отдыхая и путешествуя, прежде чем приняла участие в романтической драме Дэвида Лина, «Лето» (1955). Фильм был снят в Венеции, а Хепбёрн играла одинокую старую женщину, у которой завязался страстный роман с молодым итальянцем. Актриса описала эту роль как «очень эмоциональную», также ей было очень интересно работать с Лином[168]. Во время съёмок Хепбёрн упала в водный канал и в результате чего у неё развилась хроническая инфекция в глазу[169]. Эта роль принесла ей номинацию на премию «Оскар» и была названа одной из её лучших работ[170][171]. Лин позже сказал, что это был один из его любимых фильмов, которые он создал и что Хепбёрн его любимая актриса[172]. В следующем году актриса провела шесть месяцев на гастролях в Австралии в театральной компании «Олд Вик», играя роли в пьесах «Венецианский купец», «Укрощение строптивой» и «Мера за меру». Тур был успешным, а Хепбёрн получила положительные отзывы критиков и публики за работу[173].
После Хепбёрн получила номинацию на премию «Оскар» второй год подряд, за свою роль в фильме «Продавец дождя» (1956). Она снова сыграла одинокую женщину, увлечённую любовным романом и вскоре выяснилось, что Хепбёрн нашла своё место играя одиноких и влюблённых женщин, критики и зрители наслаждались её игрой[174]. Актриса сказала, что: «Играя роли Лиззи Карри (Шаман), Джейн Хадсон (Лето) и Рози Сайер (Африканская Королева) — я играла себя. Мне было не трудно играть этих женщин, потому что я тоже незамужняя и одинокая»[174]. Меньшим успехом в том году для актрисы стал фильм «Железная нижняя юбка» (1956) — адаптация классической комедии Эрнста Любича, «Ниночка» (1939). Хепбёрн сыграла хладнокровную Советскую лётчицу, Босли Кроутер назвал её выступление ужасным[175]. Это был публичный и коммерческий провал, а критики посчитали что этот фильм стал худшим в карьере Хепбёрн[174][175].
Вскоре Трейси и Хепбёрн воссоединились на экране в первый раз за пять лет в офисной комедии, «Кабинетный гарнитур» (1957). Уильям Берг отметил, что фильм возродил их раннее успешный дуэт[176], но картина не имела кассового успеха[177]. Тем же летом, Хепбёрн вернулась к ролям в пьесах Шекспира, появившись в Стартфорде, она повторила свою роль в «Венецианском купце» и сыграла в спектакле «Много шума из ничего», оба проекта были положительно восприняты[176].
После двухлетнего перерыва, Хепбёрн снялась в экранизации пьесы Теннесси Уильямса «Внезапно, прошлым летом» (1959), вместе с Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифтом. Фильм был снят в Лондоне, и стал очень неприятным опытом для актрисы[178]. Она постоянно конфликтовала с режиссёром Джозефом Манкевичем во время съёмок, которые по словам съёмочной группы с трудом завершились[179]. Картина имела финансовый успех, а её роль жуткой тети Вайолет Венейбл принесла актрисе восьмую номинацию на «Оскар»[180]. Теннесси Уильямс был доволен выступлением Хепбёрн, написав: «Кейт потрясающая актриса, её диалоги звучат хорошо, она обладает удивительной красотой и четкостью дикции»[181]. Он также написал сценарий для фильма «Ночь игуаны» (1961), специально для Хепбёрн, актрисе польстил такой подарок, но она почувствовала что играть эту роль было бы неправильно для неё и отклонила предложение, в итоге роль досталась Аве Гарднер[182].
Далее Хепбёрн вернулась в Стратфорд летом 1960 года, чтобы сыграть в спектаклях «Двенадцатая ночь» и «Антоний и Клеопатра». В New York Post писали о её ролях: «Хепбёрн воспроизводит универсальный образ для каждой роли…всего один или два её жеста и спектакль уже интересно смотреть»[183]. Актриса также была горда своей работой[184]. Её репертуар был ещё более усовершенствован, когда она появилась в экранизации пьесы Юджина О’Нила, «Долгий день уходит в ночь» (1962). Это был малобюджетный проект и актриса согласилась играть в фильме за десятую часть своей зарплаты[185]. Хепбёрн назвала этот фильм «величайшим из когда-либо созданных», к тому же её роль пристрастившейся к морфину Мэри Тайрон, стала одной из лучших работ в её карьере[186]. «Долгий день уходит в ночь» (1962), принёс актрисе девятую номинацию на «Оскар» и Приз за лучшую женскую роль Каннского кинофестиваля, эта роль остаётся одной из её самых прославленных работ в кино[187].
После завершения съёмок фильма «Долгий день уходит в ночь» (1962), Хепбёрн сделала перерыв в карьере, чтобы ухаживать за больным Спенсером Трейси[188]. Она не работала до 1967 года, в котором вышел фильм «Угадай, кто придёт к обеду?», эта картина стала девятым фильмов в котором она снялась вместе с Трейси. Фильм затрагивает тему межрасового брака, роль дочери актрисы в этом проекте исполнила Кэтрин Хотон — племянница Кэтрин Хепбёрн. Во время съёмок Трейси был уже тяжело болен[189], Кэтрин Хотон позже прокомментировала, что её тётя очень сильно переживала в процессе съёмок[190]. Трейси умер через 17 дней после окончания съёмок его последней сцены от сердечно-сосудистого заболевания[191]. Фильм «Угадай, кто придёт к обеду?» (1967), стал триумфальным возвращением Хепбёрн и её самой коммерчески успешной картиной в этом десятилетии. За свою роль она выиграла вторую премию «Оскар», в номинации «Лучшая женская роль», спустя 34 года после её первой победы. Свой второй «Оскар» актриса посвятила своему умершему возлюбленному Спенсеру Трейси[191].
Хепбёрн сразу же вернулась к актёрской деятельности после смерти Трейси, предпочитая занимать себя работой, как средством против сильного горя[192]. Она получила многочисленные предложения[193], но решила сыграть Алиенору Аквитанскую в фильме «Лев зимой» (1968), эту роль актриса называла увлекательной[194]. Хепбёрн много читала о своей героини, её главным партнёром по фильму стал Питер О'Тул[195]. Съёмки фильма проходили в Аббатстве «Монтмаур» на юге Франции[196]. Джон Рассел Тейлор сказал, что роль Алиеноры Аквитанской — это результат её долгой и продуктивной работы над ней, также он высказался о том что с момента своего первого появления в кино Хепбёрн выросла как актриса и развила своё мастерство до высшего уровня[197]. Фильм был номинирован во всех главных категориях на «Оскар» и второй год подряд Хепбёрн получила третий «Оскар», за «Лучшую женскую роль» (совместно с Барбарой Стрейзанд), а также премию BAFTA[198]. Следующее появление актрисы было в фильме «Безумная из Шайо» (1969), картина обернулась публичным и финансовым провалом, в своих комментариях режиссёр сказал что ошибся предложив роль Хепбёрн[199].
С декабря 1969 по август 1970 года, Хепбёрн выступала в Бродвейском мюзикле «Коко», рассказывающем о жизни Коко Шанель. Она призналась, что никогда раньше не пела на сцене[200]. Хепбёрн была несильна как певица, но всё же решила спеть, Уильям Берг позже добавил: «Чего ей не хватало так это спеть на сцене и она с храбростью сделала это»[201]. Актриса брала уроки вокала шесть раз в неделю при подготовке к спектаклю[201]. Перед каждой премьерой она нервничала и говорила себе: «Интересно, какого чёрта я вообще здесь делаю»[202]. Комментарии о спектакле были посредственными, но сама Хепбёрн была оценена в роли Коко и была популярна у публики, связи с требованиями которой спектакль дважды продлевался[203]. Позже актриса сказала что впервые она признала для себя, что общественность была не против неё и даже казалось, полюбила её[41]. За свою роль в этом спектакле Хепбёрн получила номинацию на премию «Тони», в категории «Лучшая женская роль в мюзикле»[204].
Кэтрин Хепбёрн оставалась активной в профессии на протяжении 1970-х годов, с акцентом на роли, описанные Эндрю Бриттоном как: «…Или строгая мать или сумасшедшая старушка что живёт одна»[14]. Первоначально она отправилась в Испанию, чтобы сняться в фильме «Троянки» (1971), вместе с Ванессой Редгрейв. Когда актрису спросили, почему она приняла это предложение, она ответила, что хотела расширить свой ассортимент и попробовать всё, чего не успела[205]. Фильм был плохо принят критиками, но критики из Канзаса назвали исполнение Хепбёрн лучшим в этом году[205]. В 1971 году она подписала контракт на съёмки в адаптации романа Грэма Грина «Путешествия с моей тётей», но была недовольна ранней версией сценария и было решено переписывать его по её усмотрению. Студии не понравились эти изменения, поэтому Хепбёрн покинула проект и была заменена на Мэгги Смит[206]. Её следующий фильм, экранизация пьесы Эдварда Олби «Неустойчивое равновесие» (1973), режиссёра Тони Ричардсона, имел небольшой релиз и получил неблагоприятные отзывы[207].
В 1973 году Хепбёрн решила появиться на телевидении в первый раз, в главной роли в телевизионном фильме «Стеклянный зверинец». Она настороженно отнеслась к роли в этом проекте, но в итоге он оказался одним из главных телевизионных событий года, получив высокие рейтинги Нильсена[208]. Хепбёрн получила номинацию на премию «Эмми», за роль задумчивой, южной красавицы Аманды Уингфилд, которая пытается вернуться к аристократической жизни которую она помнит с детства[209]. Её следующая роль была в телефильме «Любовь среди руин» (1975), драме эпохи короля Эдуарда. Она получила положительные отзывы и высокие рейтинги, а также была удостоена премии «Эмми», в номинации «Лучшая женская роль в мини-сериале или фильме»[210].
После Кэтрин Хепбёрн в первый раз посетила церемонию вручения премии «Оскар» в 1974 году, чтобы вручить награду имени Ирвинга Тальберга, Лоуренсу Вайнгартену. Публика аплодировала ей стоя несколько минут, а она в свою очередь шутила: «Я очень счастлива что мне никто не сказал — пока»[211]. В следующем году она в паре с Джоном Уэйном снялась в фильме «Рустер Когберн» (1975), который являлся продолжением оскароносного фильма «Настоящее мужество» (1969). Хепбёрн сыграла глубоко религиозную пожилую женщину, которая объединяется с одиноким мужчиной, чтобы отомстить за смерть члена своей семьи[207]. Фильм получил посредственные отзывы, его кастинг был достаточно продуктивен, чтобы привлечь внимание публики, но фильм не оправдал надежд студии и стал умеренно успешным[212].
В 1976 году Хепбёрн вернулась на Бродвей и в течение трёх месяцев играла в пьесе Энида Багнорда «Вопрос тяжести». Роль эксцентричной миссис Базиль стала считаться идеальным образцом для актрисы и пьеса была популярна несмотря на плохие отзывы[213], а позже она отправилась в успешный тур по всей стране[214]. Во время пребывания в Лос-Анджелесе, Хепбёрн сломала бедро[215], но всё равно решила продолжить турне с выступлениями в коляске[216]. В том же году она была признана «Любимой киноактрисой», получив премию «Выбор народа»[217]. После трёхлетнего перерыва, актриса снялась в фильме «Вышел зайчик полетать» (1978), не требуя гонорара за работу. Приключенческая комедия стала одним из крупнейших провалов в её карьере, сценарист Джеймс Придо, который работал с Хепбёрн, позже писал, что «Что фильм умер в момент выхода» и называл его своим «потерянным фильмом»[218]. Хепбёрн утверждала, что главная причина по которой она приняла предложение — это возможность покататься на воздушном шаре[219]. После актриса отправилась в Уэльс, чтобы принять участие в съёмках телевизионного фильма «Кукуруза зелена» (1979). Это был последний из десяти фильмов Хепбёрн в котором она работала вместе с Джорджем Кьюкором, за роль в котором она получила номинацию на «Эмми»[220].
К 1980 году у Хепбёрн развился сильный тремор, из-за которого она постоянно качала головой[211][221]. Она не работала в течение двух лет, заявив в телевизионном интервью: «Я слишком стара, теперь пусть молодые карабкаются и потеют»[222]. В этот период времени она сходила на Бродвейскую постановку «На золотом озере» и была впечатлена как пожилая супружеская пара справляется с трудностями в старости[223]. Джейн Фонда приобрела права на экранизацию этой пьесы и пригласила своего отца, актёра Генри Фонду чтобы он сыграл главную мужскую роль, а Хепбёрн стремилась сыграть роль его жены, Этель Тэйер[224]. Фильм «На Золотом озере» стал успешным, вторым самым кассовым фильмом 1981 года[225]. Но больше всех поразило, как энергичная 74-летняя Кэтрин Хепбёрн нырнула одетой в озеро Сквам и вживую исполнила песню[223]. За свою роль в этом фильме актриса выиграла вторую премию BAFTA и рекордный четвёртый «Оскар». Гомер Диккенс в своей книге о Хепбёрн, отметил что: «Победа актрисы в узких кругах считалась сентиментальной, но большинство посчитали эту победу результатом её долгой, упорной и тяжёлой работы в кино, а также многие олицетворяли эту победу как дань уважения к Кэтрин Хепбёрн»[226].
Хепбёрн также появилась на театральной сцене в 1981 году. Она получила вторую номинацию на премию «Тони», за роль семидесятилетней вдовы желающей прожить ещё долгую жизнь, в пьесе «Вестсайдский вальс». Журналом Variety отмечалось, что роль была очевидной и вполне приемлемой для собственного имиджа актрисы[227]. Уолтер Керр из New York Times, писал об её исполнении: «Она таинственная женщина, она умеет вдыхать жизнь в безжизненные проекты»[11]. Актриса надеялась принять участие в экранизации этой пьесы, но никто не купил права на кинопроизводство[228]. Популярность Хепбёрн как одной из самых любимых актрис США была твёрдо установлена в ходе опроса который провел журнал People, а чуть позже она была удостоена второй премии «Выбор народа»[229][230].
В 1984 году Хепбёрн снялась в фильме «Грейс Куигли», рассказывающем историю пожилой женщины, которая нанимает киллера (его сыграл Ник Нолти), чтобы убить себя. Хепбёрн нашла интересной работу в этом мрачном фильме, но отзывы были негативные, а кассовые сборы небольшие[231]. В 1985 году она представила телевизионный документальный фильм о жизни и карьере Спенсера Трейси[232]. Большинство её работ в то время были в основном в телевизионных фильмах, которые не получили похвалу от критиков, но по прежнему пользуются популярностью у зрителей[233]. С каждым фильмом, Хепбёрн хотела объявить об окончании своей карьеры в кино, но какое то время спустя она продолжала играть новые роли[234]. Актриса получила номинацию на премию «Эмми» в 1986 году, за роль в фильме «Миссис Делафилд хочет замуж», а через два года снялась в комедии «Здесь спала Лора Лэнсинг», в которой она снялась со своей внучатой племянницей Шайлер Грант[235].
В 1991 году Хепбёрн выпустила свою автобиографию, «Me: Stories of my Life», которая возглавляла списки бестселлеров больше года[236]. После она вернулась на телеэкраны в 1992 году в фильме «Мужчина этажом выше», за роль в котором актриса получила номинацию на премию «Золотой глобус». В 1994 году она работала вместе с Энтони Куинном в фильме, «Это не может быть любовью», который в значительной степени был основан на собственной жизни Хепбёрн, с многочисленными ссылками на её личность и карьеру. Позже этот фильм был описан как «вымышленный вариант её жизни», а критики отметили что Хепбёрн по сути, играла саму себя[11][234].
Предпоследним фильмом с участием Хепбёрн, стала мелодрама «Любовная история» (1994). В 86 лет, она играла главную роль вместе с Аннетт Бенинг и Уорреном Битти. Это был единственный фильм в карьере Хепбёрн, в котором она не играла ведущую роль[237]. Роджер Эберт отметил, что это был первый раз, когда она выглядела хрупкой, но её «величественный дух» был все ещё в ней и её сцены «украшали фильм»[238]. В 1994 году Кэтрин Хепбёрн снялась в своём последнем фильме «Одно Рождество» (1994), за роль в котором она была номинирована на «Премию Гильдии киноактёров США», в категории «Лучшая женская роль в телефильме или мини-сериале»[239]. На момент съёмок фильма актрисе было 87 лет.
Кэтрин Хепбёрн была известна своей отдалённой от общества жизнью[11], она не любила давать интервью или общаться с поклонниками на протяжении большей части своей карьеры[97]. Таким образом она отдалила себя от светского образа жизни, который считала нудным и поверхностным[240], также актриса носила одежду в стиле casual, который был неприемлем в эпоху гламура[241].
Она редко появлялась на публике и избегала посещения ресторанов[242], а однажды даже вырвала камеру из рук фотографа, который сфотографировал её без разрешения[243]. Несмотря на её рвение к уединению, Хепбёрн наслаждалась своей славой, а позже она призналась, что ей не понравилось если бы пресса полностью игнорировала её[244]. Много лет спустя, в пожилом возрасте, начиная с двух-часового интервью на «Шоу Дика Кавета» в 1973 году, Хепбёрн становилась всё более открытой с общественностью[12].
“ | Меня поражают люди, это мне свойственно в некотором роде, хотя я и не совсем понимаю почему. Конечно у меня угловатое лицо, угловатый нос, а может и угловатая личность, которая постоянно тычет в людей. Я личность и я актриса. Покажите мне актрису, которая не личность, и я покажу вам женщину, которая не звезда[245]. | ” |
— Кэтрин Хепбёрн |
Хепбёрн была полна энергии и энтузиазма, это часто упоминается в её биографии[246], а её личная независимость стала ключом к её успеху[95][11][247]. «Такая уверенность в себе означала, что она может контролировать любые сложные ситуации»[248], говорил её друг Майкл Канин, который сравнивал Хепбёрн со своей школьной учительницей, говоря что она может быть строгой и искренней[241]. Кэтрин Хотон прокомментировала, что её тетя может быть «невыносимо самодовольной и властной»[249]. Хепбёрн призналась, что была особенно невыносима в раннем возрасте, когда требовала что-то[250]. Она всегда радовалась жизни, а порой рассуждала: «Я люблю жизнь и мне так повезло, почему бы мне не быть счастливой?»[188]. Эндрю Скотт Берг хорошо знал Хепбёрн в последние годы и заявил, что хотя она была требовательной, она сохранила чувство смирения и человечности[251].
Актриса вела активную жизнь, занималась плаванием и каждое утро играла в теннис[160]. Даже в пожилом возрасте, она продолжала играть в теннис регулярно, это было указано в документальном фильме о ней, «Кэтрин Хепбёрн: Всё обо мне» (1993)[41]. Она также любила живопись, которая стала её страстью в последние годы жизни[252]. Когда её спросили о политике, Хепбёрн сказала репортёрам: «Я всегда говорю, что я в интересах меньшинств и принимаю либеральную сторону. Я не тот человек который говорит „нет“ простому народу»[18]. Анти-коммунистическое движение в 1940-х годах Голливуде, подтолкнуло её к политической деятельности, когда она вошла в Комитет по первой поправке. Её имя также упоминалось на слушаниях комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, но Хепбёрн отрицала, что сочувствует коммунистам[253]. Позже она открыто пропагандировала противозачаточные и поддерживала аборты[41][95]. Она придерживалась теории Альберта Швейцера — «Благоговение перед жизнью»[254], но не была религиозной и не верила в загробную жизнь[18]. В 1991 году Хепбёрн сказала журналистам: «Я атеист и это всё. Я считаю, что мы ничего не можем знать кроме того, что мы должны быть добрее друг к другу и делать то, что мы можем делать для других людей»[255]. За свои публичные заявления об этих убеждениях, она получила награду Американской гуманистической ассоциации в 1985 году[256].
Единственным мужем Хепбёрн был Ладлоу Огден Смит, бизнесмен из Филадельфии, с которым она познакомилась ещё во время учёбы в колледже Брин-Мар. Пара поженилась 12 декабря 1928 года, когда ей был 21 год, а ему было 29 лет[257]. Хепбёрн не взяла фамилию мужа, потому что считала, что имя Кэтрин Смит звучит слишком просто[46]. Она никогда полностью не отдавала себя браку и всегда ставила в приоритете свою карьеру[257]. После переезда в Голливуд в 1932 году, актриса закрепилась в своей отчуждённости, и в 1934 году она отправилась в Мексику, чтобы получить быстрый развод[258]. Хепбёрн часто выражала благодарность Смиту за его финансовую и моральную поддержку в первые дни её карьеры, поэтому в своей автобиографии она назвала себя «страшной свиньёй», за то что так жестоко растоптала его любовь[259]. Пара оставалась друзьями вплоть до смерти Смита в 1979 году[260].
Вскоре после переезда в Калифорнию, Хепбёрн начала отношения со своим агентом Леландом Хейвордом, хотя они оба на тот момент были женаты[78]. Хейворд предложил актрисе после того, как они оба будут в разводе пожениться, но она отказалась объяснив: «Мне хотелось быть одинокой и независимой»[261]. Их отношения продолжались четыре года[262]. В 1936 году, во время турне со спектаклем «Джейн Эйр», Хепбёрн начала встречаться с предпринимателем Говардом Хьюзом. Она была знакома с ним ещё годом ранее, их познакомил общий друг Кэри Грант[263]. Хьюз пожелал на ней жениться и сообщил всем о грядущем бракосочетании, но Хепбёрн была слишком сосредоточена на возрождении своей несостоявшейся карьеры[264]. Они расстались в 1938 году, когда Хепбёрн покинула Голливуд после того, как попала в список актёров, рассматриваемых как «кассовый яд»[265].
Хепбёрн была тверда в своём решении не выходить замуж и не заводить детей. Она считала, что материнство должно требовать полной отдачи и сказала, что не была готова отдать себя кому-то другому[18]. Она сказала: «Я была бы ужасной матерью, потому что я в основном очень эгоистичный человек»[266]. Она чувствовала, что имела частичный опыт родителя, воспитывая младших братьев и сестёр, которые удовлетворили её потребность иметь собственных детей[267]. В начале 1930-х годов ходили слухи, что Хепбёрн могла быть лесбиянкой или бисексуалом, в ответ на эти обвинения она только шутила[268]. В 2007 году Уильям Манн выпустил биографию актрисы, в которой утверждал, что у Хепбёрн действительно была нетрадиционная сексуальная ориентация[269]. В ответ на эти спекуляции в адрес её тети, Кэтрин Хотон сказала: «Я никогда не обнаруживала никаких доказательств того, что она была лесбиянкой»[270].
Наиболее значительные отношения у Хепбёрн были со Спенсером Трейси, её коллегой, с которым она снялась в девяти фильмах. В автобиографии она написала: «Когда я находилась вместе со Спенсером, у меня были уникальные чувства. Я бы сделала для него что угодно»[271]. Лорен Бэколл, близкая подруга актрисы, позднее писала о том, как слепо она была влюблена в актёра[272]. Их отношения впоследствии получили большую огласку и они часто упоминались как одна из легендарных пар Голливуда[11][12][13]. Когда они впервые встретились, ей было 34 года, а ему 41 год, Трейси изначально с недоверием отнёсся к Хепбёрн, он был удивлён её мальчишеским поведением и грязными ногтями, поэтому вскоре он начал подозревать, что она была лесбиянкой[273], но Хепбёрн сказала: «А когда я его встретила, сразу поняла, что он неотразим»[274]. Трейси оставался женатым на протяжении их долгих отношений, хотя он и его жена Луиза решили жить отдельно с 1930-х годов, у них никогда не было официального развода[275]. Хепбёрн не вмешивалась в их отношения и никогда не пыталась женить на себе Трейси[276].
Поначалу Трейси был намерен скрывать свои отношения с Хепбёрн от своей жены, поэтому они редко оставались наедине[277]. Они были осторожны и старались не появляться на публике вместе[13][278]. У Трейси были проблемы с алкоголем и он часто был в депрессии[279], Хепбёрн описывала его измученным и посвятила себя тому, чтобы сделать его жизнь легче[280]. Сообщения от людей которые видели их вместе, описывали, как Хепбёрн менялась когда находилась рядом с ним[281]. Она была робкой, лелеяла его и слушалась его во всём, в итоге Трейси стал сильно зависим от неё[282]. Они часто проводили время вдали друг от друга из-за своей работы, особенно в 1950-е годы, когда Хепбёрн работала в основном за рубежом[283].
Здоровье Трейси значительно ухудшилось в 1960-х годах, поэтому Хепбёрн сделала пятилетний перерыв в карьере, чтобы ухаживать за ним[188]. Она переехала в дом Трейси когда он был тяжело болен и до самой его смерти находилась рядом с ним (10 июня 1967 года)[284]. Из уважения к семье Трейси, она не присутствовала на его похоронах[285]. Только после смерти Луизы Трейси, в 1983 году, Хепбёрн начала говорить публично об их романе[286]. В ответ на вопрос, почему она оставалась с Трейси так долго, несмотря на характер их отношений, она сказала: «Я честно говоря, не знаю. Я могу только сказать, что я никогда не могла оставить его»[188]. Она утверждала, что не знала, как он относился к их долгому роману[287], но для неё эти двадцать семь лет вместе, были «абсолютным блаженством»[287].
Кэтрин Хепбёрн часто говорила в восьмидесятых: «У меня нет страха смерти, но я уже давно предвкушаю это событие. Смерть будет так прекрасна — это сладкий и вечный сон»[41]. Её здоровье начало ухудшаться вскоре после её последней роли в кино. Она была госпитализирована в марте 1993 года из-за истощения[288], зимой 1996 года, она была госпитализирована с пневмонией[289]. В 1997 году, она стала очень слабой, говорила и ела очень мало, многие боялись что она умрёт[290], в последние годы жизни у Хепбёрн наблюдались признаки деменции[291][292]. В июле 2001 года она была госпитализирована с инфекцией мочевыводящих путей[293]. В мае 2003 года, у неё обнаружили злокачественную опухоль на шее, но было принято решение не делать операцию из-за преклонного возраста[294]. Актриса умерла 29 июня 2003 года, через месяц после своего 96-го дня рождения, в своём семейном поместье в Фенвике (Хартфорд), штат Коннектикут[294]. Она была похоронена на семейном участке кладбища Сидар-Хилл, в Хартфорде. В связи с пожеланием Хепбёрн, панихида не проводилась[295].
Смерть Кэтрин Хепбёрн вызвала широкий общественный резонанс. В течение нескольких месяцев после её кончины в прессе и на телевидении освещались её жизнь и карьера, ей посвящались многие телепередачи, а заголовки ряда газет и журналов выходили со статьями об актрисе на первой полосе[296]. Президент США Джордж Буш выступил с заявлением, в котором было сказано, что «Хепбёрн войдёт в историю как одно из художественных сокровищ нации»[297]. В честь её большого вклада в театральную жизнь страны вечером 1 июля 2003 года были погашены огни Бродвея[297]. В 2004 году в соответствии с пожеланием актрисы её вещи были выставлены на аукционе Сотбис в Нью-Йорке, который собрал в итоге 5,8 млн долларов[298].
Её лучший образ в фильме был, когда она была представлена сидящей на высокой лошади с немного вычурными, распущенными волосами. Этот образ был карающим мечом для всех, кто хотел унизить её, она показала себя как очень хорошая девушка, спортивная и демократичная.
Историк кино и кинокритик Ричард Шикель о Кэтрин Хепбёрн[187].
Многие сходятся во мнении, что Хепбёрн не была инстинктивной актрисой[299]. Она любила тщательно изучать сценарий и очень долго воспроизводить своего персонажа, убедившись что она сделала всё отлично, актриса начинала репетировать и как можно больше, также она просила снимать одну сцену несколько раз[195]. С подлинной страстью к индустрии кино, она тяжело работала над каждой ролью[300], обучалась всем необходимым навыкам и все трюки выполняла сама[301]. Она была известна не только строгим отношением к себе, но и к своим коллегам[302]. Комментируя её мотивацию к работе, Стэнли Крамер сказал: «Работать, работать и работать. Она умеет работать, пока не выжмет из себя всё до капли»[303]. Хепбёрн также сама участвовала в производстве каждого из её фильмов, вносила предложения по сценарию и высказывала свое мнение обо всём, от костюмов до освещения[304].
Героини Хепбёрн были очень интересными, состоятельными и умными, сильными и независимыми[305]. Майкл Канин сказал: «Формула успеха Хепберн: заносчивость, грубоватость и безумная тяга к работе»[306]. В связи с её изображением таких персонажей, её называли воплощением противоречий[307], обладательницей природного статуса женщины[308]. Кинокритик Молли Хэскелл прокомментировала важность исполнения Хепбёрн своих персонажей: «Её пугающее присутствие было необходимо, её персонажи занимались самоуничтожением, чтобы остаться на хорошей стороне зрителей»[95].
Кэтрин Хепбёрн — одна из самых знаменитых актрис в мире, но она также подвергалась критике за недостаточную гибкость в исполнении ролей[309]. Её персонаж всегда соответствовал её истинной личности, в этом Хепбёрн призналась сама. В 1991 году она сказала журналистам: «Я думаю, что я всегда одинаковая. У меня очень целеустремлённый характер и мне нравится фильм, в котором я присутствую как личность»[13]. Драматург и писатель Дэвид Макрэй сказал: «Посмотрите любой фильм с Кэтрин Хепбёрн и спросите себя. Если она не играет по существу, одну и туже роль снова и снова…это либо есть либо нет, давайте не путать по настоящему увлекательную и уникальную женщину с превосходной актрисой»[310]. Хепбёрн также неоднократно критиковали, за слишком грубое, холодное и отчуждённое поведение[13].
Кэтрин Хепбёрн являлась важным и влиятельным деятелем культуры. Рос Хортон и Салли Симмонс включили её в свою книгу «Женщины, изменившие мир», которая чтит 50 женщин, которые помогли сформировать мировую историю и культуру. Также она входит в список Британской энциклопедии — «300 женщин, которые изменили мир»[241], в список «100 самых важных женщин 20-го века» журнала Ladies Home[311], в список «100 легенд века» журнала Variety[312], и занимает 84 место в списке «200 величайших легенд поп-культуры всех времён» канала VH1[313]. В 1999 году Американский институт кино назвал Хепбёрн «величайшей актрисой в истории Голливуда»[314].
Что касается кинематографического наследия Хепбёрн, телеведущий Шеридан Морли сказал, что она «сломала все барьеры для женщин в Голливуде»[315], где она была воплощением волевой женщины на экране[241]. Киноакадемик Эндрю Бриттон написал исследование в котором описал Хепбёрн как «ключ к классическому Голливуду»[308], и описывал её феминистское влияние на индустрию кино[307]. Мэрион Эдвардс утверждала, что влияние Хепбёрн способствовало возрождению новых женщин[316].
Вне экрана, Хепбёрн жила в непривычной для своего времени манере[247], таким образом она стала символизировать «современную женщину» и сыграла важною роль в изменении отношения к женскому полу[95][317]. Хортон и Симонс писали о Хепбёрн: «Уверенная в себе и остроумная, четырёхкратная обладательница премии „Оскар“ Кэтрин Хепбёрн бросала вызов Конвенции на протяжении всей своей профессиональной и личной жизни…её образом напористой и сильной женщины можно только восхищаться и равняться на него всем остальным женщинам»[318]. После смерти Хепбёрн, историк Джанин Бэссинджер заявила: «Кэтрин Хепбёрн принесла нам новый вид героини — современной и независимой»[187]. Мэри Макнамара, журналист и обозреватель из Лос-Анджелес Таймс написала: «Кэтрин Хепбёрн была больше чем кинозвезда, она была покровителем всех американских женщин»[95]. Она не всегда была почитаемой феминисткой, из-за своих публичных заявлений, о том что женщина не может иметь всё[95]. Наследие Хепбёрн распространяется и на моде, она была первой женщиной носившей брюки в начале XX века[319]. Актриса вносила свой вклад в обеспечение изготовления специальных брюк для женщин, в то время как фанаты начали подражать ей в выборе одежды[11][320]. В 1986 году она получила премию от Совета модельеров Америки, учитывая то влияние, которое она произвела на женскую моду[11].
Ряд картин с участием Хепбёрн, стали классикой американского кино: «Африканская королева» (1951), «Филадельфийская история» (1940), «Воспитание крошки» (1938), и «Угадай, кто придёт к обеду?» (1967), включённые Американский институтом кино в список «100 лучших американских фильмов за 100 лет»[321]. «Ребро Адама» (1949) и «Женщина года» (1942) были включены АFI в список «100 самых смешных американских фильмов за 100 лет»[322]. Её аристократический прерывистый голос является одним из самых узнаваемых в мировом кино[187] [Sample, from Stage Door (1937) ].
Кэтрин Хепбёрн была удостоена нескольких мемориалов, в квартале Тертл-Бей в Манхэттене, где она проживала на протяжении 60 лет. В 1977 году, неподалёку от дома где она проживала, был построен сад названный её именем[323]. Сад состоит из двенадцати ступеней, символизирующие двенадцать номинаций актрисы на премию Американской киноакадемии, каждая из которых содержит надпись с цитатой актрисы. К тому же пересечение Восточной 49-й улицы и 2-й авеню названо «площадью Кэтрин Хепбёрн»[324]. Именем актрисы был назван театр в городе Олд-Сейбрук, где Хепбёрн провела свои последние годы. Спустя три года после её смерти, в колледже Брин-Мар, Альма Хепбёрн, основала «Центр Кэтрин Хотон Хепбёрн». Он был посвящён актрисе и её матери и призывал женщин участвовать в решении важных вопросов, затрагивающих их пол[325]. «Центр культуры и искусств Кэтрин Хепбёрн» был открыт в 2009 году в Олд-Сейбруке, штат Коннектикут, расположенный на месте семейного пляжного дома, который она очень любила[326]. Здание включает в себя музей Кэтрин Хепбёрн[327].
В библиотеке Академии кинематографических искусств и наук и в Нью-Йоркской публичной библиотеки хранятся личные документы Кэтрин Хепбёрн[328]. Отрывки из Нью-Йоркской коллекции документов Хепбёрн описывающих её театральную карьеру, были представлены на выставке, «Katharine Hepburn: In Her Own Files» в 2009 году[329]. Выставка «One Life: Кейт, Centennial Celebration», проходила в Национальной портретной галерее в Вашингтоне с ноября 2007 по сентябрь 2008 года[330]. В Кентском Государственном Университете выставлялась подборка из её кино и театральных костюмов с октября 2010 по сентябрь 2011 года, на аукционе «Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen»[331]. Кэтрин Хепбёрн также была удостоена своих собственных почтовых марок в рамках серии «легенды Голливуда»[332]. В 2015 году британский институт кино провёл два месяца ретроспективной работы изучая биографию Кэтрин Хепбёрн[333].
Мэтью Ломбардо написал о Кэтрин Хепбёрн пьесу «Чай в пять». В первом акте рассказывается жизнь Хепбёрн в 1938 году, во втором акте её жизнь в 1983 году, где она размышляет о своей жизни и карьере[334]. Она была впервые показана в 2002 году, в театре «Хартфорд», актрису сыграла Това Фелдшу[335]. Фелдшью также сыграла Кэтрин Хепбёрн в телефильме «Удивительный Говард Хьюз» (1977), а в 1980 году её персонаж в исполнении Мэрианн Тейлор появился в телефильме «Война Скарлетт О’Хары». В 2004 году в биографической драме Мартина Скорсезе, «Авиатор» (2004), роль Кэтрин Хепбёрн сыграла Кейт Бланшетт, получив за своё исполнение премию «Оскар», в номинации «Лучшая женская роль второго плана»[336].
Год | Русское название | Оригинальное название | Роль | |
---|---|---|---|---|
1932 | ф | Билль о разводе | A Bill of Divorcement | Сидни Ферфилд (англ. Sidney Fairfield) |
1933 | ф | Кристофер Стронг | Christopher Strong | леди Синтия Даррингтон (англ. Lady Cynthia Darrington) |
1933 | ф | Ранняя слава | Morning Glory | Ева Лавлейс (англ. Eva Lovelace) |
1933 | ф | Маленькие женщины | Little Women | Джозефина «Джо» Марч (англ. Josephine "Jo" March) |
1934 | ф | Злючка | Spitfire | Триггер Хикс (англ. Trigger Hicks) |
1934 | ф | Маленький священник | The Little Minister | Барбара «Бебби» (англ. Babbie) |
1935 | ф | Разбитые сердца | Break of Hearts | Констанс Дэйн Роберти (англ. Constance Dane) |
1935 | ф | Элис Адамс | Alice Adams | Элис Адамс (англ. Alice Adaws) |
1935 | ф | Сильвия Скарлетт | Sylvia Scarlett | Сильвия Скарлетт (англ. Sylvia Scarlett) |
1936 | ф | Мария Шотландская | Mary of Scotland | Мария Стюарт (англ. Mary Stuart) |
1936 | ф | Женщина восстаёт | A Woman Rebels | Памела Тислуэйт (англ. Pamela Thislewaite) |
1937 | ф | Достойная улица | Quality Street | Фиби Тросселл (англ. Phoebe Throssel) |
1937 | ф | Служебный вход в театр | Stage Door | Терри Рэндалл Симс (англ. Terry Randall) |
1938 | ф | Воспитание крошки | Bringing Up Baby | Сьюзан Вэнс (англ. Susan Vance) |
1938 | ф | Праздник | Holiday | Линда Сетон (англ. Linda Seton) |
1940 | ф | Филадельфийская история | The Philadelphia Story | Трейси Саманта Лорд (англ. Tracy Lord) |
1942 | ф | Женщина года | Woman of the Year | Тэсс Хардинг (англ. Tess Harding) |
1942 | ф | Хранитель пламени | Keeper of the Flame | Кристин Форрест (англ. Christine Forrest) |
1943 | ф | Солдатский клуб «За кулисами» | Stage Door Canteen | в роли самой себя |
1944 | ф | Семя дракона | Dragon Seed | Джейд Тэн (англ. Jade Tehs) |
1945 | ф | Без любви | Without Love | Джейми Роуэн (англ. Jamie Rowan) |
1946 | ф | Подводное течение | Undercurrent | Энн Хэмилтон (англ. Ann Hamilton) |
1947 | ф | Море травы | The Sea of Grass | Льюти Кэмерон (англ. Lutie Cameron) |
1947 | ф | Песня о любви | Song of Love | Клара Шуман (англ. Clara Wieck Schumann) |
1948 | ф | Государство союза | State of the Union | Мэри Мэттьюз (англ. Mary Matthews) |
1949 | ф | Ребро Адама | Adam's Rib | Аманда Боннер (англ. Amanda Bonner) |
1951 | ф | Африканская королева | The African Queen | Роуз Сэйер (англ. Rose Sayer) |
1952 | ф | Пэт и Майк | Pat and Mike | Патриша «Пэт» Пембертон (англ. Patricia "Pat" Pemberton) |
1955 | ф | Лето | Summertime | Джейн Хадсон (англ. Jane Hudson) |
1956 | ф | Продавец дождя | The Rainmaker | Лиззи Карри (англ. Lizzie Curry) |
1956 | ф | Железная нижняя юбка | The Iron Petticoat | Винка Ковеленко (англ. Vinka Kovelenko) |
1957 | ф | Кабинетный гарнитур | Desk Set | Банни Уотсон (англ. Bunny Watson) |
1959 | ф | Внезапно, прошлым летом | Suddenly, Last Summer | Вайолет Винейбл (англ. Violet Venable) |
1962 | ф | Долгий день уходит в ночь | Long Day's Journey Into Night | Мэри Тайрон (англ. Mary Tyrone) |
1967 | ф | Угадай, кто придёт к обеду? | Guess Who's Coming to Dinner | Кристина Дрейтон (англ. Christina Drayton) |
1968 | ф | Лев зимой | The Lion in Winter | Алиенора Аквитанская (англ. Eleanor of Aquitaine) |
1969 | ф | Безумная из Шайо | The Madwoman of Chaillot | Аурелия (англ. Aurelia) |
1971 | ф | Троянки | The Trojan Women | Гекуба (англ. Hecuba) |
1973 | ф | Неустойчивое равновесие | A Delicate Balance | Агнес (англ. Agnes) |
1973 | тф | Стеклянный зверинец | The Glass Menagerie | Аманда Уингфилд (англ. Amanda Wingfield) |
1975 | ф | Рустер Когберн | Rooster Cogburn | Юла Гуднайт (англ. Eula Goodnight) |
1975 | тф | Любовь среди руин | Love Among the Ruins | Джессика Медликотт (англ. Jessica Medlicott) |
1978 | ф | Вышел зайчик полетать | Olly, Olly, Oxen Free | мисс Падд (англ. Miss Pudd) |
1979 | тф | Кукуруза зелена | The Corn Is Green | мисс Лили Моффет (англ. Miss Lily Moffat) |
1981 | ф | На золотом озере | On Golden Pond | Этель Тэйер (англ. Ethel Thayer) |
1985 | ф | Грейс Куигли | Grace Quigley | Грейс Куигли (англ. Grace Quigley) |
1986 | тф | Миссис Делафилд хочет замуж | Mrs. Delafield Wants to Marry | Маргарет Делафилд (англ. Margaret Delafield) |
1988 | тф | Здесь спала Лора Лэнсинг | Laura Lansing Slept Here | Лора Лэнсинг (англ. Laura Lansing) |
1992 | тф | Мужчина этажом выше | The Man Upstairs | Виктория Браун (англ. Victoria Brown) |
1994 | тф | Это не может быть любовью | This Can't Be Love | Марион Беннетт (англ. Marion Bennett) |
1994 | тф | Одно Рождество | One Christmas | Корнелия Бомонт (англ. Cornelia Beaumont) |
1994 | ф | Любовная история | Love Affair | Джинни (англ. Ginny) |
Год | Название | Роль | Место проведения | Примечания |
---|---|---|---|---|
1928 | Царица | леди в ожидании | Балтимор, Мэриленд | |
1928 | Колыбель похитителей | имя персонажа неизвестно | Балтимор, Мэриленд | |
1928 | Большой пруд | Барбара | Нью-Йорк | Выпущен после одного спектакля |
1928 | В эти дни | Вероника Симс | Театр «Корт», Нью-Йорк | |
1928 | Праздник | Линда Сетон | Театр «Плимут», Нью-Йорк | Дублёрша |
1930 | Месяц в деревне | Грация | Театр «Август Уилсон», Нью-Йорк | Дублёрша |
1930 | Романтичная молодая леди | Катя / Виера Александровна | Театр «Беркшир», Стокбридж | |
1930 | Восхитительный Крайтон | леди Мэри Лесинг | Театр «Беркшир», Стокбридж | |
1930 | Искусство и миссис Бот | Джуди Бот | Театр Максин Эллиотт, Нью-Йорк | |
1931 | Только что вышла замуж | имя персонажа неизвестно | Айворутон, Коннектикут | |
1931 | Умный ребёнок | имя персонажа неизвестно | Айворутон, Коннектикут | |
1931 | Псевдоним Дьякон | имя персонажа неизвестно | Айворутон, Коннектикут | |
1931 | Кот и канарейка | мамуля | Айворутон, Коннектикут | |
1931 | Человек, который вернулся | Энджи Рэндольф | Айворутон, Коннектикут | |
1932 | Воин-муж | Антиопа | Театр Мороско, Нью-Йорк | Март — май 1932 г. |
1932 | Невеста на солнце | имя персонажа неизвестно | Оссининг, Нью-Йорк | |
1934 | Озеро | Стелла Сурег | Театр Аль Хиршфельда, Нью-Йорк | |
1936–1937 | Джейн Эйр | Джейн Эйр | Гастроли, турне | |
1939–1942 | Филадельфийская история | Трейси Лорд | Театр «Шуберт», Нью-Йорк | Выступала в Нью-Йорке (март 1939—1942 г.); Выступала в Вашингтоне и Чикаго (октябрь 1940—1942 г.); |
1942–1943 | Без любви | Джейми Коу Роун | Театр «Сент Джеймс», Нью-Йорк | Гастроли проходили в Нью-Йорке (октябрь 1942 — февраль 1943 |
1950 | Как вам это понравится | Розалинда | Театр «Корт», Нью-Йорк | |
1952 | Миллионерша | Ифария | Театр Ноэла Кауарда, Лондон, Великобритания; Театр Сэма Шуберта, Нью-Йорк |
Выступала в Ньюкасл-апон-Тайн и Манчестере (17 октября — 28 декабря 1952 г.) |
1955 | Укрощение строптивой | Катерина | Турне в Австралии | Май — ноябрь 1955 г. |
1955 | Мера за меру | Изабелла | Турне в Австралии | Май — ноябрь 1955 г. |
1955 | Венецианский купец | Порша | Турне в Австралии | Май — ноябрь 1955 г. |
1957 | Венецианский купец | Порша | Американский Шекспировский театр, Стратфорд | |
1957 | Много шума из ничего | Беатрис | Американский Шекспировский театр, Стратфорд | |
1960 | Двенадцатая ночь | Виола | Американский Шекспировский театр, Стратфорд | |
1960 | Антоний и Клеопатра | Клеопатра | Американский Шекспировский театр, Стратфорд | |
1969–1971 | Коко | Коко Шанель | Театр Марка Хеллингера, Нью-Йорк | Гастроли проходили в Нью-Йорке (18 декабря 1969 — 3 октября 1971 г.) |
1976–1977 | Вопрос тяжести | миссис Базиль | Театр «Бродхерст», Нью-Йорк | 12-ти недельное Бродвейское турне; Гастроли в США в течение 6 месяцев |
1981–1982 | Вестсайдский вальс | Маргарет «Мэри» Эндервиль | Гастроли, турне | Гастроли проходили в США, после выступление в театре имени Этель Бэрримор на Бродвее |
Кэтрин Хепбёрн завоевала четыре премии «Оскар» (1934, 1968, 1969, 1982) — в настоящее время это рекордное количество обладания этой премии в актёрской категории, также она имеет 12 номинаций на эту премию, по этому количеству она уступает только Мерил Стрип (21 номинация)[337]. Хепбёрн принадлежит рекорд за самый длинный период времени между номинациями на «Оскар» (48 лет)[337].
Среди других значимых наград, у неё имеются две премии BAFTA (1969, 1982) и три номинации на эту премию (1953, 1956, 1958), премия «Эмми» (1975) и пять номинаций на эту премию (1974, 1979, 1986—дважды, 1993), восемь номинаций на премию «Золотой глобус» (1953, 1957, 1960, 1963, 1968, 1969, 1982, 1993), две номинации на премию «Тони» (1970, 1982) и др. Хепбёрн также является призёром Каннского и Венецианского кинофестивалей (1962, 1934).
Помимо прочего Кэтрин Хепбёрн была введена в Американский театральный «Зал Славы» в 1979 году. Также она выиграла «Премию Гильдии киноактёров США» в 1980 году и была удостоена Награды Центра Кеннеди за «Огромный жизненный вклад в американскую культуру», в 1990 году[338][339].
Список приведён в соответствии с данными сайта IMDb.com[338].
Победы | 31 | |
Номинации | 29 |
Год | Категория | Работа | Результат |
---|---|---|---|
1934 | Лучшая женская роль | Ранняя слава | Победа |
1936 | Лучшая женская роль | Элис Адамс | Номинация |
1941 | Лучшая женская роль | Филадельфийская история | Номинация |
1943 | Лучшая женская роль | Женщина года | Номинация |
1952 | Лучшая женская роль | Африканская королева | Номинация |
1956 | Лучшая женская роль | Лето | Номинация |
1957 | Лучшая женская роль | Продавец дождя | Номинация |
1960 | Лучшая женская роль | Внезапно, прошлым летом | Номинация |
1963 | Лучшая женская роль | Долгий день уходит в ночь | Номинация |
1968 | Лучшая женская роль | Угадай, кто придёт к обеду? | Победа |
1969 | Лучшая женская роль | Лев зимой | Победа |
1982 | Лучшая женская роль | На золотом озере | Победа |
Год | Категория | Работа | Результат |
---|---|---|---|
1953 | Лучшая иностранная актриса | Пэт и Майк | Номинация |
1956 | Лучшая иностранная актриса | Лето | Номинация |
1958 | Лучшая иностранная актриса | Продавец дождя | Номинация |
1969 | Лучшая женская роль | Угадай, кто придёт к обеду? / Лев зимой | Победа |
1983 | Лучшая женская роль | На золотом озере | Победа |
Год | Категория | Работа | Результат |
---|---|---|---|
1953 | Лучшая женская роль — комедия или мюзикл | Пэт и Майк | Номинация |
1957 | Лучшая женская роль — драма | Продавец дождя | Номинация |
1960 | Лучшая женская роль — драма | Внезапно, прошлым летом | Номинация |
1963 | Лучшая женская роль — драма | Долгий день уходит в ночь | Номинация |
1968 | Лучшая женская роль — драма | Угадай, кто придёт к обеду? | Номинация |
1969 | Лучшая женская роль — драма | Лев зимой | Номинация |
1982 | Лучшая женская роль — драма | На золотом озере | Номинация |
1993 | Лучшая женская роль — мини-сериал или телефильм | Мужчина этажом выше | Номинация |
Год | Категория | Работа | Результат |
---|---|---|---|
1974 | Лучшая женская роль в мини-сериале или фильме | Стеклянный зверинец | Номинация |
1975 | Лучшая женская роль в мини-сериале или фильме | Любовь среди руин | Победа |
1979 | Лучшая женская роль в мини-сериале или фильме | Кукуруза зелена | Номинация |
1986 | Лучшая женская роль в мини-сериале или фильме | Миссис Делафилд хочет замуж | Номинация |
Лучший информационный фильм | Спенсер Трейси: Дань уважения от Кэтрин Хепбёрн | Номинация | |
1993 | Лучший информационный фильм | Кэтрин Хепбёрн: Всё обо мне | Номинация |
Премия Гильдии киноактёров США
Год | Категория | Работа | Результат |
---|---|---|---|
1980 | Почётная награда за вклад в кинематограф | н/д | Победа |
1995 | Лучшая женская роль в телефильме или мини-сериале | Одно Рождество | Номинация |
Год | Категория | Работа | Результат |
---|---|---|---|
1970 | Лучшая женская роль в мюзикле | Коко | Номинация |
1982 | Лучшая женская роль в пьесе | Вестсайдский вальс | Номинация |
Другие награды
Награда | Год | Категория | Работа | Результат |
---|---|---|---|---|
Каннский кинофестиваль | 1962 | Приз за лучшую женскую роль | Долгий день уходит в ночь | Победа |
Венецианский кинофестиваль | 1934 | Кубок Вольпи за лучшую женскую роль | Маленькие женщины | Победа |
Монреальский кинофестиваль | 1984 | Специальный приз жюри за лучшую женскую роль | Грейс Куигли | Победа |
Общество кинокритиков Нью-Йорка | 1940 | Лучшая женская роль | Филадельфийская история | Победа |
Награда мексиканских киножурналистов | 1963 | Лучшая женская роль | Долгий день уходит в ночь | Победа |
Общество кинокритиков Канзаса | 1972 | Лучшая актриса | Троянки | Победа |
Выбор народа | 1976 | Любимая киноактриса | Рустер Когберн | Победа |
1983 | Любимая киноактриса | На золотом озере | Победа | |
Премия «Лорел» | 1960 | Лучшая женская роль в драматическом фильме | Внезапно, прошлым летом | Номинация |
1963 | Лучшая женская роль в драматическом фильме | Долгий день уходит в ночь | Номинация | |
1970 | Лучшая женская роль в драматическом фильме | Лев зимой | Победа | |
Звезда-женщина | н/д | Победа | ||
1971 | Звезда-женщина | н/д | Победа | |
Премия «Золотое яблоко» | 1975 | Звезда года | н/д | Победа |
1982 | Звезда года | н/д | Победа | |
Hasty Pudding Woman of the Year | 1958 | Женщина года | н/д | Победа |
Давид ди Донателло | 1968 | Лучшая иностранная актриса | Угадай, кто придёт к обеду? | Победа |
Американский театральный «Зал Славы» | 1979 | Введение в Американский театральный «Зал Славы»[340] | н/д | Победа |
American Movie Awards | 1982 | Лучшая актриса | На золотом озере | Победа |
Американская гуманистическая ассоциация | 1985 | Гуманист года | н/д | Победа |
Совет модельеров Америки | 1985 | Премия Джеффри Бина | н/д | Победа |
American Comedy Awards | 1989 | Награда за жизненные достижения в комедии | н/д | Победа |
Награда Центра Кеннеди | 1990 | Огромный жизненный вклад в американскую культуру | н/д | Победа |
«Женский Зал Славы Коннектикута» | 1994 | Введение в «Женский Зал Славы Коннектикута» | н/д | Победа |
Голливудская «Аллея Славы» | 1960 | Именная звезда за вклад в киноиндустрию | н/д | Победа |
Кэтрин Хепбёрн на Викискладе |
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .