WikiSort.ru - Театры

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
Театр итальянской комедии

Здание современного театра итальянской комедии в Париже
Местоположение Париж
Сайт Официальный сайт
 Театр итальянской комедии на Викискладе

«Театр итальянской комедии», также «Комеди Итальен» (фр. La Comédie-Italienne) — общее название выступавших в Париже трупп итальянских актёров (в XVII—XVIII вв.), придерживавшихся эстетики комедии дель арте, оперных трупп XVIII—XIX вв. и современного театра в Париже, играющего итальянский репертуар.

История

Антуан Ватто. «Актёры Итальянской комедии», ок. 1720.

Первые итальянские труппы, работавшие в эстетике комедии дель арте, появились во Франции в конце XVI века и давали регулярные представления вплоть до прихода к власти Ришельё, при котором выступления итальянцев существенно сократились. Однако именно при Ришельё Париж впервые посетил итальянец Тиберио Фиорилли, уже прославившийся на родине исполнением роли Скарамуччи[1].

В 1645 г. уже по приглашению Мазарини в Париже даёт представления труппа, в составе которой выступают, в частности, уже упомянутый Фиорилли, и также Доменико Локателли, игравший маску Тривелена. Под руководством последнего труппа, вернувшись в августе 1653 г., оседает в Париже. Актёры играют свои представления на сцене театра Пти-Бурбон и королевским указом получают звание королевских актёров, наименование La Comédie-Italienne и ежегодный пенсион. Позднее, после перестройки театра в 1660 г., труппа перебирается на сцену театра Пале-Рояль, которую делит с труппой Мольера (Мольер играет спектакли по воскресеньям, средам и пятницам, итальянцы — по понедельникам, вторникам, четвергам и субботам). В 1673 г. труппа переезжает в театр Генего, а после образования в 1680 г. Комеди Франсез занимает освободившуюся сцену театра Бургундского отеля[1].

Луи Жакоб. «Изгнание итальянских комедиантов в 1697 году», 1720-е годы. Гравюра с несохранившейся картины Антуана Ватто

К концу 1690-х гг. итальянская труппа пользуется неизменной популярностью у парижан. Несмотря на это, 14 мая 1697 г. указом Людовика XIV театр был закрыт, а актёры уволены с королевской службы. Достоверные причины закрытия театра неизвестны[2].

Труппа итальянских актёров вернулась в Париж в 1716 г. (под руководством Луиджи Риккобони) и 18 мая дала первое представление на сцене бывшего Бургундского отеля (комедия «Кораблекрушение в Порт-а-Л’Англуа» Жака Отро). В 1762 г. труппа была объединена с труппой Опера-Комик. В 1779 г. театр отказывается от названия La Comédie-Italienne и называется Le Théâtre-Italien (с фр.«Итальянский театр»).

В 1787 г., после громкого успеха одной гастролирующей труппы итальянских певцов, было решено открыть для них театр, что и было сделано в январе 1789 г. под покровительством графа Прованского, Месье — брата короля. Под названием Театр Месье труппа давала представления сначала во дворце Тюильри, а потом в театре Фейдо. После отъезда труппы в 1792 г. театр был закрыт.

В 1801 г. была составлена новая труппа для исполнения комических опер и опер-сериа. Спектакли давались в зале Фавар и в зале Лувуа. C 1808 г. до 1815 г. труппа выступала в театре Императрицы.

Итальянский театр ок. 1840 г.
Гравюра по рисунку Эжена Лами

Во время реставрации Бурбонов и дальнейшего правления Людовика XVIII театром руководит Анджелика Каталани. В период её гастрольных туров руководство театром принимает итальянский композитор Фердинандо Паэр. В 1818 г. королевская привилегия отзывается, а управление театром передаётся Национальной академии музыки, при этом автономия Итальянского театра сохранялась вплоть до 1827 г. Театр был окончательно закрыт в 1878 г.

Театр Итальянской комедии, выступающий сегодня в Париже, был основан в 1980 г. Аттиллио Маджулли. Театр ставит исключительно итальянских авторов, как классических, так и современных, в переводе на французский язык.

Отличительные особенности игры

Основой театральной игры итальянских актёров в Париже оставался канон комедии дель арте. Все её атрибуты, такие как акробатика, яркая жестикуляция, пантомима, танец, безусловно сохранились. Однако главное, на чём держалась комедия дель арте — импровизация — ушло на второй план. Как только итальянские актёры перешли на французский язык, она стали работать с записанным текстом. Импровизация сохранялась, но уже не составляла основу актёрской игры.

Кроме того, музыка и танец, которые в классической комедии дель арте играли вспомогательную роль, здесь становятся важнейшим элементом спектакля. Представление содержит в себе большие дивертисменты с буффонадой, пением и танцами, часто пародирующими оперные произведения, исполнявшиеся на королевской сцене.

Репертуар

Труппа

В период первых выступлений в Париже в 1653 г. труппа насчитывала десять человек: Т. Фиорилли (Скарамуш), Д. Локателли (Тривелен), Д. Бьянколелли (Арлекин), Д. Б. Турри (Панталоне), А. А. Лолли (Доктор), Г. Бендинелли (Валер, первый влюблённый), Дж. А. Дзанотти (Октав, второй влюблённый), Б. Бьянки (Аурелия, первая влюблённая), О. Кортезе (Эулария, вторая влюблённая), П. Адами (Диамантина, субретка).

Устав, составленный и утверждённый в 1684 г. Марией Анной Баварской, покровительницей театра и супругой дофина, гласил, что труппа «будет всегда состоять из 12 актёров и актрис: двух дам на серьёзные роли, двух на комические, двух мужчин на роли влюблённых, двух на комические, двух ведущих интригу и двух стариков»[1].

Меццетин десятью годами позже уточняет:

Чтобы играть итальянскую комедию, нужна труппа, состоящая из двух влюблённых; трёх женщин, двух для серьёзных ролей и одной для комических; Скарамуша, неаполитанца; Панталоне, венецианца; Доктора, болонца; Меццетина и Арлекина, оба ломбардцы. Для этого Его Величество даёт труппе 15 000 ливров ежегодного пенсиона, чтобы каждый актёр имел бы по меньшей мере гарантированные 500 экю.[3]

Галерея

Примечания

  1. 1 2 3 Дживелегов, 2015, с. 220.
  2. Среди различных версий преобладает история, приписывающая закрытие театра Мадам де Ментенон, супруге короля, имевшей на него большое влияние. Якобы, она была недовольна анонсированной постановкой комедии Нолана де Фатувиля «Мнимая скромница», название которой совпадало с названием голландского памфлета, направленного против самой Мадам (Дживелегов, 2015, с. 225).
  3. Angelo Costantini. La vie de Scaramouche. М.: Chez Claude Barbin, 1695. — С. 171-172. — 248 с.

Литература

  • А. К. Дживелегов. Итальянская народная комедия. Искусство итальянского Возрождения / Сост. К. Л. Мелик-Пашаева. М. : Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2015. — 552 с. ISBN 978-5-91328-190-6.
  • С. С. Мокульский. Театр Итальянской Комедии // История западноевропейского театра. — Москва : Искусство, 1957. — Т. 2. — С. 291–305. — 897 с.
  • Итальянский театр Герарди: Избранное: В 2-х тт. / Сост., пер., комм., вступ. ст. А. В. Сахновской-Панкеевой; Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека. СПб.: Балтийские сезоны, 2007. — 444, 478 с.

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .




Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии