WikiSort.ru - Театры

КУКART—I (1993)

Стал первым опытом совмещения разных видов искусства в рамках одного фестиваля. Приняли участие более 60 компаний.

КУКART—II «Вавилонское смешение языков» (1995)

Результатами интерактивной деятельности участников явились: совместные концерты Владимира Волкова, Вячеслава Гайворонского (Россия) и Хайнца-Эриха Гедеке (Германия), перформансы «Три дня из жизни Андрея Благова» Марины Перчихиной (Москва), Натальи Зубович и Евгении Логиновой («Интерстудио»), Х.-Э. Гедеке (Германия) и Тадаши Эндо (Япония-Германия); спектакли «Смерть — мой друг, или Маленькая смерть» театра «Piraten der Stimme» (Эквадор, Швейцария и Германия), Х.-Э. Гедеке и «INTERSTUDIO»; «Счастье в сундуке» режиссёра Чжан Шоулина (Китай) и актеров «Интерстудио»; «Дон Жуан» Мастерской индивидуальной режиссуры (Москва); выставка «Пушкин встречает Киль» студентов школы Юрия Соболева Россия) и Факультета экспериментальной живописи Ренаты Энгер Fachhochschule (Киль, Германия) и т. д.

Большинство приехавших на фестиваль артистов приняли участие в заключительной акции, входившей в программу UNESKO и UNIMA «Шаги мира».

КУКART—III (1997)

Ему предшествовали уоркшопы, которые начались 15 июня и продолжались в течение всего фестиваля. Программы были связаны с празднованием юбилея (50 лет) музыканта и композитора Владимира Тарасова (Литва).

В фестивале приняли участие театры из Австрии, Швейцарии, Израиля, России. Музыка: Владимир Тарасов, Heinz — Erich Goedicke, Espe Alma Tadema, Dror Failer, Саньхо, Владимир Резицкий, Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский и др. Визуальные искусства были представлены Санкт-Петербургскими галереями «21» и «103», московскими галереями («XL», «Паук и Мышь» и др.) художники Абалакова и Жигалов, Е. Елагина, И. Макаревич, М. Перчихина, Г. Литичевский, Л. Горлова, К. Звездочётов, фотографы А. Забрин и Т. Либерман(Москва), В. Шабуров и А. Голыздрин (Екатеринбург), С. Флор (США), группа «Запасный выход» (Интерстудио) и др.

«Оригинальность фестиваля КУКART, — как писал испанский журнал „Malic“, — лежит в основах его философии. Она базируется на том, что известно как синтетический театр». В своеобразном «алхимическом» сплаве происходит сочетание и взаимопроникновение невероятно отдаленных и разнообразных художественных форм, языков и жанров в едином сценическом произведении. Неделя Свободного Искусства завершилась, но взаимодействие между различными областями современной культуры продолжается.^[5]

КУКART—IV (1999)

В сфере интересов КУКART—IV оказались театры из «ближнего зарубежья» и из стран бывшего «социалистического лагеря». Другой особенностью программы фестиваля оказалась тесная связь его программ с культурной жизнью Санкт-Петербурга и Пушкина. Два фестиваля — Кукарт и «Солнцеворот» одновременно открылись 18 июня на Дворцовой площади. Многие спектакли театров, приглашённых на КУКART-IV, прошли в театрах Санкт-Петербурга: «Приют комедианта» и в «Открытом театре».

КУКART предоставил свою сцену танцевальным театрам «Академия тишины», «Игуана данс» и «Лесной дом» из Санкт-Петербурга, «Плантация» из Москвы, «Секонд хэнд» из Ярославля и другие образовали в рамках КУКART-а минифестиваль групп, работающих в области танцевального перформанса и контактной импровизации.

В залах Интерстудио развернулась международная выставка визуальных искусств. Художники из Швейцарии, Германии, Москвы и Санкт-Петербурга представили в своих работах самые актуальные художественные явления.

Музыкальную программу фестиваля составили петербургские группы «Вермишелли оркестра», «Z — ансамбль», Оркестр «Бахадур», «Ренессанс вингс», и дуэт Вячеслава Гайворонского и Эвелины Петровой. Из Москвы приехали: валторнист Аркадий Шилклопер, трио экспериментальной музыки «Е 69» Константина Аджера. Швейцарский пианист и композитор Джон Вольф Бреннан (John Wolf Brennan) показал программу «хорошо препарированный клавир», а «Новый художественный ансамбль» из Челябинска (Лев Гутовский и Сергей Белов) — свой новый электронный проект «Упражнения для пустой головы».^[6]

КУКART-V (2001)

Фестиваль концентрировался исключительно кукольных театрах. Визуальные искусства были представлены движением независимых галерей «artists run spaces». «Запасная галерея» в Пушкине принимала в своих залах московские галереи ESCAPE и Spider&Mouse. В рамках фестиваля прошел уоркшоп, посвященный PR технологиям и театру, привлекший участников из России, Польши, Литвы, Чехии и Монголии.^[7]

КУKART—VI (2003)

В театральной программе фестиваля были представленты спектакли театров кукол России.ю Белоруссии, Украины, Литвы, Эстонии, Казахстана, Польши, Германии, Франции, Швейцарии и т. д. Были проведены мастер-классы ведущих кукольников России и стран ближнего и дальнего зарубежья, художественно-режиссерская лаборатория Ирины Уваровой-Даниель.^[8]

Состоялся джейм-сейшн посвященный памяти Юрия Соболева.^[9] Были представлены видеоинсталляции из Германии «Комната Обломова» и проект художников из Швейцарии «Emergency — Emergency — Gallery». Участвовали И. Макаревич и Е. Елагина (Москва), Г. Литичевский (Берлин — Москва), Ольга и Александр Флоренские (Санкт-Петербург). Была размещена экспозиция ТВ-галереи (Москва) и Техно-Арт-Центра (Санкт-Петербург).

В связи с международной конференцией "Перформанс, ритуал, исцеляющее искусство"во время фестиваля прошел показ перформансов эстонской группы Non Grata, художников групп «Запасный выход», «Новые тупые» и Глюкля и Цапля, а также участников мастер класса «Перформанс и исцеляющее искусство». Основной темой в музыкальном разделе стала современная музыкальная культура и национальная идентичность. Были приглашены музыканты из Литвы, Германии, Швейцарии и Японии..^[10]

КУKART—VII «Фестиваль фестивалей» (2005)

В программе были представлены спектакли театров кукол, получившие национальную премию «Золотая маска», признанные на региональных фестивалях «Рязанские смотрины», «Воронежские посиделки», «Ивановский муравейник», «Чаепитие в Мытищах» и т. д.

Впервые приняли участие театры кукол из Ирана и Словении, Ровенский государственный театр кукол из Западной Украины и театр «Кулиска» Нового Уренгоя. На фестиваль прибыли представители фестивалей из Германии «фестиваль театров малых городов», Армении HIGH FEST, Дании. В рамках фестиваля в музее им. Ф. М. Достоевского была представлена Труппа Паскье-Россье (Швейцария) с проектом «Ворон с четырьмя лапами» по Д. Хармсу.

Состоялось вручение первой специальной премии «КУКART».

КУKART-VIII (2007)

Собрал коллективы из 14 стран, на сценах Санкт-Петербурга 35 театров показали 44 спектакля.

Впервые в России было показано представление кукольников Тегерана. В рамках фестиваля ГЦАТК имени С. В. Образцова, отметивший своё 75-летие, сыграл спектакль «Лучшее из Образцова». В программу фестиваля входили синтетические проекты театральных коллективов> петербургского «ProВода — theatre» и швейцарской Компании Дрифт.

КУКART—IX (2009)

Показ программы спектаклей театров кукол по произведениям А. П. Чехова в рамках подготовки празднования 150-летия со дня рождения.

В программе было проведение Фестиваля марионеток КУKART—IX, посвящённого 90-летнему юбилею репертуарного Санкт-Петербургского государственного театра марионеток имени Евгения Деммени

КУКART—X (2011)

В ноябре 2009 года на заседании Комиссии по европейским театрам кукол Международного союза деятелей театра кукол (UNIMA), который состоялся в Олу (Финляндия), было получено право провести XII Международный фестиваль театров кукол стран Балтийского моря в Санкт-Петербурге с участием представителей 12 стран.

Участниками фестиваля были театры кукол стран Балтийского моря из России и 11 государств: Германия, Дания, Латвия, Литва, Польша, Финляндия, Швеция, а так же приглашённые театры из Норвегии, Исландии.

Фестиваль открылся 22 июня спектаклем «Юный Фриц» театра марионеток им. Е. Деммени (специально восстановленным к 65-летию Великой Победы).

По словам президента фестиваля Давида Бурмана: «Очень важно понять, что Санкт-Петербург как Столица кукольников России город, в котором традиции профессионального театра помогают кукольникам всего мира привлечь внимание зрителей разных возрастов, для развития духовных ценностей»^[11]

КУКART—XI (2013)

Гостями фестиваля КУKART-XI стали театры кукол и артисты из Израиля, Италии, США, Нидерландов, Польши, Белоруссии, Болгарии. Частью программы стала мировая премьера «НИКА» — совместный проект Duda Paiva Company, MAAS Company (Нидерланды) и «Интерстудио» (Санкт-Петербург, Россия) — и показ работ российских театров кукол и театров Санкт-Петербурга. В фестивальную афишу вошли спектакли главных петербургских кукольных театров, включая неоднократных обладателей Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

Среди участников фестиваля юбилейного года — Театр марионеток им. Е. С. Деммени, Большой театр кукол, Кукольный театр сказки, театры «Бродячая собачка», «Hand Made». Специальные гости фестиваля — театры кукол из Москвы, Белгорода, Озёрска, Кирова, Саратова, Вологды. Отдельной строкой фестивальной афиши стала уже полюбившаяся публике зрелищная уличная программа «Петрушки на Невском».

В рамках фестиваля прошла презентация Специальной премии «Золотой Львёнок» им. Н. И. Никифоровой, учреждённой народным артистом России Владимиром Львовичем Машковым.

КУКART—XII (2015)

В 2015 году особенностью фестиваля стало представление проекта «Культурный мост Израиль — Санкт-Петербург», в рамках которого была показана песочная анимация социокультурного направления «Одна история» израильского художника-аниматора Евгения Свердлова.

27 июня в течение дня на Малой Садовой улице в самом центре Санкт-Петербурга прошли уличные представления кукольников из Израиля и традиционных кукольников-петрушечников из России — неоднократного Лауреата Высшей театральной премии России «Золотая маска» Театра «Тень» (Москва), монотеатра из Японии — YUKI☆ PUPPET WORKS,^[12] Странствующих кукол господина Пэжо, Туркменского государственного кукольного театра, а специальным приглашённым гостем был театр из Крыма — Крымский академический театр кукол.^[13][14]

Событием фестиваля стал проект «Культурный мост Болгария — Санкт-Петербург» — презентация спектаклей, получивших поддержку от Министерства культуры Болгарии — государственные театры кукол из Сливена и Бургаса.

Открыл программу Сахалинский театр кукол со спектаклем по роману современного французского драматурга Эрика-Эмманюэля Шмитта "Оскар и Розовая дама. 14 писем к Богу" -  постановка Народного артиста РФ Станислава Железкина.^[15]

В Основной программе фестиваля своё искусство представили театры кукол, лауреаты Международных фестивалей и совместных проектов из Испании (Teatro Los Claveles), Казахстана, Германии и Эстонии. Традиционно показали спектакли главные кукольные театры Санкт-Петербурга и Москвы, включая неоднократных обладателей Высшей театральной премии России «Золотая маска» и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»: Московский театр «Бродячий вертеп», театры из Санкт-Петербурга — театр марионеток им. Е. С. Деммени, «Кукольный формат», Кукольный театр сказки, театр «Бродячая собачка», театр Hand Made, Негосударственный детский театр «Karlsson Haus», Санкт-Петербургский Детский интеграционный театр «КУКЛЫ. Доступный театр». Заслуженный артист России Андрей Князьков, художественный руководитель Санкт-Петербургского театра пластики рук «Хэнд Мейд», представил свой авторский цикл кукольных представлений — в формате видео.^[16]

В торжественной церемонии открытия фестиваля приняла участие Народная артистка России Ирина МАЗУРКЕВИЧ.

Закрылся Фестиваль спектаклем «Кошкин дом» Санкт-Петербургского театра марионеток им. Е. С. Деммени.^[17]

КУКART—XIII(2017)

Начинался фестиваль в День Памяти и Скорби 22 июня 2017 года в 04 утра спектаклем «Горько-Медовая фотография» Санкт-Петербургского театра кукол «Маленькие Великаны».^[18] Официально открыл фестиваль 22 июня в 14-00 известный журналист и писатель, основатель программы «ВЗГЛЯД»Владимир Мукусев ^[19] Подарок фестивалю от известного хореографа и режиссера Марии Большаковой и Заслуженной артистки РФ Евгении Игумновой «Сказка о Дожде».

- Хедлайнер фестиваля Мытищинский театр кукол «Огниво» обладатель Гран-При спектакль «Прощание с Матерой» В.Распутина в постановке Выдающегося кукольника - Народного артиста РФ С.Ф. Железкина.

Фестивальная программа традиционно состоит из трех направлений: Основная, Клубная и Специальная программа. - Основная программа фестиваля ориентированная как на государственные так и на негосударственные театры, работающие в направлении кукольного и анимационного искусства представят проекты из Великобритании, Ирана, Бразилии, Польши, Германии, Израиля, Эстонии, Болгарии, Сербии, Беларуси, Италии, Словакии, Боснии и Герцеговины. Приглашены Специальные гости- руководители международных фестивалей.Важной частью будет программа спектаклей Российских театров кукол и театров Санкт-Петербурга. Среди них театр Комедианты Заслуженный спектакль «Крепостная любовь» и главные кукольные театры Санкт-Петербурга, включая неоднократных обладателей Высшей театральной премии России «Золотая маска» и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»: Театр марионеток им Евгения Деммени, театр «Карлсон Хаус», Кукольный театр сказки, «Бродячая собачка». Российские театры кукол из Вологды,Ижевска, Ульяновска, Москова театр «Отражение» и знаменитый Александр Борок со спектаклем для самых маленьких Челябинского театра кукол.

24 июня 2017 года - открыл Специальную программу «Петрушки на Невском» - Известный итальянский кукольник Джиджо Брунелло, англичанин Мартин Бридле, Берлинский «Stabfigurencompany». Будут представлены традиционные и новые проекты «Бродячих кукольников» в самом сердце Санкт-Петербурга на перекрестке Невского проспекта и Малой Садовой улицы.

В клубной программе заявят о себе новые спектакли и коллективы негосударственные театры из Чебоксар «Вито» и театр «Шутик» Москва. Каждый вечер для участников фестиваля проводится Музыкальная программа Леонида Левина.

30 июня в Доме Актера Закрыл фестиваль Государственный театр кукол из Кргагуеваца (Сербия) и два неординарных питерских проекта - знаменитый театр Хэнд Мэйд создатель заслуженный артист РФ Андрей Князьков и в ТЮЗе, только заявивший о себе спектакль «Послание», соединивший жанры современного циркового искусства, пластики, современного танца и кукольного способа существования - перспективного режиссёра Анастасии Перепелициной.^[20]