| Вольер, или Птицы Боккаччо | |
|---|---|
| La Volière ou les Oiseaux de Boccace | |
| Композитор | Казимир Жид[fr] |
| Автор либретто | Эжен Скриб и Тереза Эльслер |
| Хореограф | Тереза Эльслер |
| Сценография |
Рене Филастр и Шарль Камбон[fr] (декорации), Поль Лормье[fr] (костюмы) |
| Количество действий | 1 |
| Первая постановка | 5 мая 1838 |
| Место первой постановки | Опера Ле Пелетье[fr], Королевская академия музыки, Париж |
«Волье́р, или Птицы Бокка́ччо» (фр. La Volière ou les Oiseaux de Boccace) — одноактный комедийный балет-пантомима в постановке Терезы Эльслер на музыку Казимира Жида[fr]; как и большинство балетов композитора, был создан специально для Фанни Эльслер. Либретто написано драматургом Эженом Скрибом в соавторстве с балетмейстером. Сценография Рене Филастра и Шарля Камбона[fr], костюмы Поля Лормье[fr]. Премьера состоялась 5 мая 1838 года в Париже, на сцене Театра Ле Пелетье[fr] Королевской академии музыки.
Описание
Сюжет «креольского» балета, отображающий тему женщин, объединившихся против мужчин, был схож по тематике с «Восстанием в серале» (1833) и «Брезильей» (1835) Филиппо Тальони. Скриб, отойдя от соблюдения правил драматического спектакля, создал для балета сценарий, где любой предлог годился для пёстрой череды танцев и пантомимных эпизодов[1]. Как отмечал после премьеры Теофиль Готье, «содержания там вполне хватает для забавных и разнообразных танцев».
Действие балета происходит на острове Сан-Доминго. Богатая помещица (Тереза Эльслер), которую обманул возлюбленный, воспитывает сестру Зое (Фанни Эльслер) и её подруг в изоляции от мужчин и неведении о том, что они существуют. «Птицы и цветы — их единственное удовольствие» — уточняет в либретто Скриб. Декорация представляла собою элегантный сад, в глубине которого помещалась огромная клетка, «сквозь позолоченные прутья которой виднелись птицы редких пород»; слева находился деревенский коттедж[2].
Идиллию нарушал морской офицер Фернанд (Жозеф Мазилье), который влюблялся в юную Зое — она же принимала его за неведомую птицу. В постепенном прозрении героини и заключалась интрига балета. «Фанни Эльслер выразительно мимировала томление и скуку юной затворницы, её интерес к новой «птице» и пробуждение любви. С обаятельной наивностью она заманивала героя в клетку, крошила хлеб и рассыпала перед ним. Потом выпускала, пыталась приручить, „не подпуская, чтобы не укусил“; учила, между прочим, танцевать; неосознанно ревновала, когда Фернанда окружали её подруги»[1].
Благополучная развязка наступала, когда выяснялось, что дядя Фернанда ищет старшую сестру Зое, чтобы жениться на ней. Одновременно к их чернокожей служанке Гуниме возвращался некогда бросивший её Доминго, слуга Фернанда. Ему отводились эффекты нехитрой буффонады: девицы гонялись за ним, ослепляли, бросив в глаза щепотку семян, и, поймав в огромную сеть, плясали вокруг[1].
Танцовщику Мазилье, сыгравшему роль возлюбленного героини, была отведена незавидная роль. Готье, восхвалявший грацию женского танца, восклицал: «И прежде всего воздадим должное хорошему вкусу мадемуазель Терезы Эльслер, не допустившей в своём хореографическом труде ни одного мужского па; ведь нет ничего отвратительнее мужчины…». Пылкий поклонник Фанни Эльслер, он сообщил после премьеры, что «Фанни продемонстрировала ребяческую грацию, наивную живость и совершенно очаровательную проказливость», особо расхваливая эпизод, где старшая сестра Эльслер учила младшую танцевать: сёстры мчались рука об руку из глубины сцены на рампу, выбрасывая вперёд ноги в унисон, который был «верхом эффектности, точности и правильности. Легко принять одну из них за тень другой или подумать, что сбоку каждой есть зеркало, отражающее все её движения… не было ничего более чарующего и гармоничного для взора, нежели этот танец — быстрый и точный»[1][3].
«Вольер» появился на сцене в период парижских триумфов Фанни Эльслер. На каждом представлении зал был набит битком ради pas de deux сестёр. Благодаря Терезе, знающей сильные стороны таланта Фанни, та получила возможность раскрыться и как виртуозная танцовщица, и как блестящая мимистка[1]. Но ни цветущая красота прима-балерины, ни виртуозные дуэты обеих сестёр, ни пикантные ситуации чувственного сценария не спасли балет — он прошёл всего четыре раза.
Луи Виардо, поместивший «Вольер» в ряд самых неудачных балетов последнего времени, заметил, что «Все они словно бы предназначены для детей и напоминают волшебные сказки Перро, только без юмора и без морали»[1][4]. Жюль Жанен, хотя и отмечал «живую и остроумную музыку» Казимира Жида, резюмировал, что «Все вместе взятые балеты минувшего десятилетия не могут сравняться с „Вольером“ в глупости, безвкусице, да попросту — в скуке»[1][5].
Примечания
- 1 2 3 4 5 6 7 В. М. Красовская. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории: Романтизм. — М.: АРТ СТД РФ, 1996. — 432 с.
- ↑ Scribe E. Oeuvres complètes. Paris, 1875, т. 3, стр. 256.
- ↑ Gautier Th. Histoire de l'art dramatique, т. 1, стр. 131
- ↑ Viardot L. // Le Siècle[fr], 7 мая 1738
- ↑ Représentation au bénéfice de Mlles Elssler // Journal des débats, 7 мая 1838, стр. 2
Ссылки
 Балеты Казимира Жида[fr] | |
|---|---|
Искушение[en] (1832) • Остров пиратов (1835) • Хромой бес (1836) • Вольер (1838) • Тарантул (1839) • Озаи (1847) | |
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .