Антитеатр — феномен, возникший в конце первой половины XX века наряду со смежными понятиями, такими как «антиискусство» и «антилитература», отражающий стремление театра отказаться от законов драматургии. Термин был разработан в 1950-х годах и обозначает любую форму драмы, которая не является натуралистической, традиционной. Понятие «антитеатр» широко распространено в искусствознании, театроведении, литературоведении, эстетике и других гуманитарных дисциплинах. В этимологическом отношении приставка «анти» в данном случае указывает не только на отрицание чего бы то ни было, но и на значения, исторически зафиксированные в др.греч. ἀντί – «вместо, подобно как, вроде, взамен». Приставка «анти» возникает в момент социально-политических катаклизмов, в промежутке между Первой и Второй мировыми войнами, отражая поиск нового основания искусства. «Анти»- искусство/театр/литература призваны отразить упрек актуальным формам искусства в невозможности соответствовать времени.
С течением времени, значение термина изменилось. В наши дни антитеатр артикулируется как междисциплинарный феномен, отражающий движение современного визуального искусства на территорию театра. Антитеатр близок по своей интенции к постдраматическому театру, однако, отражает сближение современного искусства и театра, инициируемое совриском (пострадраматический театр же – идет от театра). Антитеатр принимает различные формы и проявления, которые ранее считались радикальными, стремится к размыванию жанровых границ и иерархий.
Введение и употребление приставки «анти» в отношении феноменов художественной культуры обусловлено, прежде всего, необходимостью маркировать направления, произведения и подходы, альтернативные к официальным, устоявшимся формам культуры. Такая необходимость наиболее открыто и последовательно проявилась в 20 в. в связи с развитием авангардных форм искусства. Так, еще в 1919 г. крупнейший французский поэт Тристан Тцара одобрительно назвал художника Франсиса Пикабиа «анти-художником»[1], в 1929 г. Андре Бретон обсуждал в отношении созданного им сюрреализма термин «анти-искусство»[2], в 1932 г. сюрреализм был назван «анти-литературой»[3], а в 1957 Ж.-П. Сартр употребил понятие «анти-романа»[4]. Следует заметить, что понятие «анти-искусство» стало особенно употребительным с 1960-х г. в послевоенном т.н. нео-авангарде («Флюксус», концептуальное искусство, перформанс-арт, и др.), как в текстах самих художников, так и художественных критиков.
Наряду с понятием «анти-искусство», с 1958 г. широкое распространение получил термин «анти-театр», впервые появившийся в статье Мартина Эсслина «Эжен Ионеско. Театр и Анти-Театр»[5]: свои пьесы знаменитый драматург причислял к антитеатру (понятие «антипьеса» вошло в критический язык в 1953 г. с премьерой «В ожидании Годо» С. Беккета – крупнейшей пьесы в истории драматургии 20 в.) В монографии «Театр абсурда» Мартин Эсслин обращается к театру абсурда как к антитеатру в контексте антиреализма. Таким образом, исторически понятие «антитеатр» оказалось связанным с т.н. «театром абсурда»:
В рецензии на постановку «Стульев» и «Урока» в Royal Court Theatre Тайнен предупреждал читателей, что в лице Ионеско противники реализма в театре могут заполучить мессию: «Перед нами предстал самозваный адвокат антитеатра: откровенный проповедник антиреализма — писатель, утверждающий, что слова не имеют смысла и всякая связь между людьми невозможна.
— М. Эсслин. «Театр абсурда»
Владимир Бибихин, рассматривая театр Ионеско, определяет антитеатр как «способ восстановления театра»: «Подобно тому как человек лишь возвращается к себе, когда экстатически выходит из частных рамок своего существования, культура и язык не боятся очистительного огня»[6].
С 1960-х гг. по аналогии с другими явлениями новейшей художественной культуры понятие «антитеатр» стало употребим и в отношении любых иных нетрадиционных в драматургическом отношении экспериментальных сценических форм (напр. «Living Theatre» (с 1946), хэппенинги Э. Кэпроу, Дж. Дайна и др. (с 1958)).
В настоящее время термин не имеет строгого значения и однозначных контекстов употребления, но благодаря получившей известность работе театроведа Джонаса Бэриша «Антитеатральное предубеждение» (1981) также имеет значение исторической критики театра, как явления искусства.
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .